在今年2月份的第89届奥斯卡颁奖典礼上，之前获得14项提名遥遥领先的《爱乐之城》（La La Land）最终包揽了最佳女主角、最佳导演、最佳原创音乐、最佳配乐、最佳摄影、最佳艺术指导等六项大奖。在公布最佳影片時，颁奖典礼上演了一出奥斯卡史上的最大乌龙——颁奖演员拿错获奖信封，当宣布最佳影片获奖者是《爱乐之城》之后，却发现真正的获奖者应是《月光男孩》。尽管《爱乐之城》与最佳影片这一奖项失之交臂，但这依然无法撼动其作为今年电影界最大赢家的地位。
电影的英文名字La La Land中，“La”由Los和Angeles拼成，正是美国第二大城市洛杉矶的别称。而在美国俚语中，La La Land也可用来表示“梦幻之地”，用来形容《爱乐之城》这部充满乌托邦色彩的歌舞片也许再合适不过。一段发生在“天使之城”洛杉矶的追梦旅程，一个关于相遇、相爱、最终分离的爱情故事，电影不仅用明快的舞蹈与动人的歌曲致敬了美国好莱坞上个世纪30年代歌舞片的黄金年代，更用饱含深情的镜头歌颂了那些始终坚持梦想、仍旧相信爱情的人们。
因歌生爱，因舞定情
故事并不比听上去更复杂。女主人公Mia，一个热爱好莱坞老电影，试镜无数次却也失败了无数次的咖啡厅服务员;男主人公Sebastian，一个发誓要拯救爵士乐，却只能在高档餐厅弹“Jingle Bells”赚取客人小费的钢琴师。像是无数生活在纽约、东京、巴黎或者“北上广”等任何一座大都市里充满雄心壮志的年轻人一样，这两个生活在洛杉矶的“文艺青年”各自奔波在追梦的路上，在理想与现实之间苦苦挣扎。
很多时候，爱情的开端并不是美妙的，对这场电影的男女主人公而言也是如此。在结束一场无聊的圣诞舞会后，Mia在深夜的街头徘徊，忽然听到路边一家餐厅传来动听的钢琴旋律，演奏者正是Sebastian，她呆站在那里听得入神。演奏结束后，Mia走上前来正要表达欣赏之情，刚被餐厅老板炒掉的Sebastian却怒气冲冲地迎面而来，狠狠地撞了Mia一下后径直离开，留下正微笑着说话的Mia愣在原地，一脸尴尬。
两人再次见面是在一个泳池派对上。Sebastian在一个临时乐队里弹奏电子琴，而人群当中的Mia身着一袭黄裙，欢快的舞姿简直让Sebastian移不开眼。夜幕降临，已经正式认识后的两人一起走到山顶，闪耀的星空与城市的灯火彼此映衬，相得益彰。如此良辰美景，明明都已动心的两个人却像孩子一样斗起嘴来，争相表明自己对对方没有好感。Sebastian首先“表明心意”，言不由衷地感慨自己和Mia两人享受这么美好的夜晚简直过于浪费。
Sebastian： What a shame those two are you and me
Some other girl and guy
Would love this swirling sky
But there’s only you and I
And we’ve got no shot.
This could never be.
You’re not the type
for me
And there’s not a spark in sight
What a waste of a lovely night
Mia当然也不示弱，急忙辩解说Sebastian这样的男青年对自己毫无吸引力。
Mia： You’re right， I’d never fall for you at all
And maybe this appeals
To someone not in heels
Or to any girl who feels
There’s some chance for romance
But I’m frankly feeling nothing
但是，无需更多的台词暗示或情节推动，一段默契十足的踢踏舞出卖了他们——就像山顶清冽的空气、头顶璀璨的星光，Mia与Sebastian彼此倾心的爱意自然而含蓄地缓缓溢出。虽然舞步不乏笨拙，但已足以成为两人爱情最初的注脚。
繁星之城中的纯粹爱恋
两人尽管嘴上说着互不待见，但实际却越来越被对方所吸引。Sebastian会跑到Mia工作的咖啡馆等她下班，倾听这个一心做着明星梦的女孩讲述自己如何在姑姑的影响下爱上电影，如何从法律专业辍学来到洛杉矶，如何不断参与试镜却屡屡失败的经历。而在听到Mia说自己不喜欢爵士乐后，Sebastian立即提议带她去一家酒吧，听几位黑人爵士乐手的现场演奏。坐在酒吧里，Sebastian激动而耐心地向Mia解释爵士乐的精妙之处：在Sebastian看来，爵士乐妙则妙在它是即兴而作，每一个人都可以参与创作，每一次的演奏都是全新的。可悲的是，真正的爵士乐正在死去。
Sebastian： It’s new every time. It’s brand new every night. It’s very， very exciting. And it’s dying. It’s dying， Mia. It’s dying on the vine （夭折）. And the world says， “Let it die. It had its time.” Well， not on my watch.
Mia： What are you gonna do？
Sebastian： I’ll have my own club.
Mia： Really？
Sebastian： Yes. We’re gonna play whatever we want， whenever we want ... however we want， as long as it’s pure jazz.
这是许多人都熟悉的画面：恋爱中的男生急于向心爱的姑娘展示自己的英雄梦想，而Sebastian的梦想就是开一家属于自己的俱乐部，在那里演奏真正有灵魂的爵士乐。在此类画面当中，女生常常会仰望着男生，眼中充满无限的崇拜之情，Mia同样如此。她喜欢Sebastian谈起梦想时滔滔不绝、充满孩子气的样子，也因此喜欢上了爵士乐。
相似的人常常惺惺相惜，他们理解彼此心中那份未被现实磨平的激情，珍视那在旁人看来如同天方夜谭的梦想。正是因为如此珍贵的惺惺相惜，Mia和Sebastian最终走到了一起。两人相约看一部好莱坞老电影《无因的反叛》，结果电影播放到一半突然出现故障，Mia提议去电影的真实拍摄地——格里菲斯天文台。在这里，陷入爱河的两人在无比璀璨的星河中翩翩起舞，深情拥吻，贡献出好莱坞电影史上描绘爱情最美丽的镜头之一。
这应该就是人们最喜欢的爱情模式，纯粹而简单，无需经历种种磨难考验，也不要空洞的海誓山盟，只需一瞬间的心动，彼此对望时眼波的流动，以及共同起舞时脚步的默契。春去夏来，当热恋中的男女主人公对唱起歌曲“City of Stars”，正是爱意最浓之时。
A rush
A glance
A touch
A dance
To look in somebody’s eyes
To light up the skies
To open the world and send it reeling
A voice that says， I’ll be here
And you’ll be alright
I don’t care if I know
Just where I will go
’Cause all that I need is this crazy feeling
A rat-tat-tat on my heart
Think I want it to stay
正如歌词所唱的那样：“我不在意自己是否清楚/哪里才是我的目的地/我只愿感受这奋不顾身的爱情/以及胸中怦怦跳动的心/希望这爱意永驻心中。”这是爱情最美的片段：在这个一切都会最终消逝的世界里，爱情会在某个瞬间定格，然后通达永恒。
这首歌唱给那些追梦的人们
然而，梦想的生根始终需要现实的土壤，爱情的维系也要有面包的支撑。始终苦于没有伯乐的Mia在Sebastian的建议下，开始创作并排练一部独角话剧。迫于生计的Sebastian也决定采取“曲线救国”的策略，违心地加入一支乐队，在摇摆尖叫的观众面前演奏着他曾经最嗤之以鼻的、混合各种电子音的现代爵士。
伴随着乐队的壮大，Sebastian和Mia相处的时间越来越少，二人的矛盾也越来越多。Sebastian开始享受乐队的成功带给自己的成就感，而Mia却觉得男友正在逐渐忘记自己最初的梦想，为了迎合世俗的眼光去做自己根本不喜欢的事情。终于，在Sebastian为Mia精心准备的一次惊喜烛光晚餐上，两人的矛盾爆发。
Mia： I’m pointing out that you had a dream that you followed， that you were sticking ...
Sebastian： This is the dream！ This is the dream！
Mia： This is not your dream！
Sebastian： Guys like me ... work their whole lives to be in something that’s successful， that people like. You know？ I mean， I’m finally in something that people enjoy.
Mia： Since when do you care about being liked？
Sebastian： Just because I don’t enjoy it， it doesn’t matter.
Mia： Why do you care so much about being liked？
Sebastian： You are an actress！ What are you talking about？ Maybe you just liked me when I was on my ass ... because it made you feel better about yourself.
Mia： Are you kidding？
Sebastian： No.
后來，在Mia堪称灾难的话剧之夜结束后，无比受挫的她离开了洛杉矶，也放弃了当晚因为乐队拍摄任务没有来到现场观看演出的恋人Sebastian。直到后来，一个导演将试镜电话打到Sebastian这里邀请Mia来试镜，Sebastian才决定驱车前往Mia的家乡，鼓励她再试一次。这一回，Mia终于成功了，将要远赴巴黎拍戏的她选择了与Sebastian和平分手。
一晃五年过去了，Mia实现了自己的明星梦，还有了完美的丈夫和甜美可爱的女儿。Sebastian也如愿拥有了自己的爵士乐俱乐部，并在那里邂逅到由丈夫陪伴的Mia。虽然男女主人公没能执手此生，重逢的故事也不免伤感，但电影毫不掩饰地抒发了对理想的赞颂，尤其是两人各自圆梦的情节更具有一种乌托邦的色彩。在现实当中，大多数人应该和两人“成功”前的模样相仿：反复碰壁后回到自己的家乡，或者硬着头皮做自己根本不喜欢的工作。可是，这里是梦幻的都市洛杉矶，是梦幻的艺术形式——电影，人们愿意走进这个暂时的乌托邦，逃离令人失落的现实，一起做场白日梦。正如Mia在最后一次试镜时动情唱的那样。
Mia： A bit of madness is key
To give us new colors to see
Who knows where it will lead us？
And that’s why they need us
So bring on the rebels
Here’s to the ones who dream
Foolish as they may seem
Here’s to the hearts that ache
Here’s to the mess we make
只要不放弃，梦想一定会实现。即使你已经不再相信这种圆满的好莱坞梦想，但是电影告诉你，不要轻易向现实屈服，坚持不懈地向你的梦想迈进，哪怕看上去愚蠢至极，哪怕最终不过一地鸡毛，但这样的你一样值得被爱，以及被歌颂。
实际上，对理想的坚持也是电影导演达米恩·查泽雷本人的写照：出生在1985年的查泽雷热衷爵士乐，他迄今为止的三部作品《公园长椅上的盖伊和玛德莲》《爆裂鼓手》和《爱乐之城》都是以爵士乐为主题;他怀念好莱坞的黄金时代，固执地使用歌舞片这种略显过时的方式拍电影。如今，在套路满满的好莱坞，查泽雷已拥有了一席之地，这又何尝不属于一个追梦青年的胜利？
遗憾即爱情存在过的证据
爱情最美好的地方就是它必然会消逝，不管是以何种方式，这在《爱乐之城》中得到了完美的诠释。五年后又一个冬天的夜晚，已成为电影巨星的Mia和丈夫漫步在洛杉矶的街头，忽然被一阵音乐声吸引，随即走进街角一个不甚起眼的酒吧。在看到酒吧标识的一瞬间，Mia愣住了——Seb’s，那正是她曾亲手为Sebastian设计的酒吧logo，这里就是他一直梦想开的爵士俱乐部！
Sebastian也在人群中发现了Mia，他平复心情后坐在钢琴前，再次弹奏起五年前的那个冬夜那首曾经吸引Mia驻足的乐曲“Mia & Sebastian’s Theme”。接下来，这场淡淡的爱情游戏用最后一连串的蒙太奇调动起观众所有的情绪。两个昔日的爱人，一个屏息弹奏，一个用心聆听，共同想象着人生的另一种可能性：
“如果时光倒流，我们一定在初次见面时就亲吻，不争吵不分手，不错过彼此的任何一个瞬间，一起见证对方梦想的实现，和你结婚生小孩，在一个温柔的夜晚，牵手走进一个酒吧，听一场我们都喜欢的爵士乐。”
可是，过去无法重来，恋人们拥有的只有对往昔苦乐参半的祭奠以及相顾无言的默契。一曲终了，Mia与丈夫起身离开。在门口她转过身来，与Sebastian的目光交会，沉重的感伤在两人的微微一笑中消解。是啊，对于深爱过的两个人，最好的回应不就是变成对方喜欢的样子么？虽然此时此地，伊人已不在身旁，但那份永远留存心间的温暖力量正是爱情无与伦比的馈赠。他们曾经向往过、歌颂过的爱情不正是眼下的这一场景吗？
City of stars
Are you shining just for me？
City of stars
There’s so much that I can’t see
Who knows？
I felt it from the first embrace I shared with you
That now our dreams may finally come true
City of stars
Just one thing everybody wants
There in the bars
And through the smokescreen of the crowded restaurants
It’s love
Yes， all we’re looking for is love from someone else
也許这就是Sebastian和Mia全部的故事，不会再有相约共赴的下午茶，或是“做不成情人做朋友”的烂俗情节。真正重要的是，在心中他们已经与彼此共度了这一生。这份与现实相差万里的向往，这份再也无法重来的遗憾，正是真爱曾存在过的证据。
伴随着好似从深海而来的悠扬乐曲，当我们与Mia一同起身、告别这部电影的时候，你也许会再度发现，故事的关键词原来如此普通——理想与爱情。没有狗血的剧情，没有劲爆的镜头，没有刻意的标新立异，《爱乐之城》只是一首致敬追梦者的纯爱之歌。它简单明媚，同时洋溢着怀旧和感伤的色彩;它趋向传统，却也能给当下的观众带来巨大的情感共鸣。一面是对日常生活的写照，一面是对理想世界的想象，《爱乐之城》的成功并不偶然。电影在两者的冲突之间寻得一种既可抚慰人心又能激发斗志的平衡，就像它所热烈歌颂的理想与爱情一样，呈现出了更加复杂、更加生动的张力与感染力。