摘要：音乐是一门高雅的艺术。学习音乐在给人带来美的感受的同时，还能起到净化心灵、陶冶情操的作用。掌握好的方法是学习成功的关键，教师应该采取正确的教学措施，在中职音乐欣赏课中尝试体验式教学，激发学生对音乐欣赏课的兴趣，让学生更好地学习音乐。
关键词：中职音乐；欣赏课；体验式教学
当前中职音乐课堂教学中依然存在诸多问题，主要体现在学生音乐基础薄弱、音乐基本知识匮乏、音乐素质参差不齐、音乐学习兴趣不足等。若要改变当前现状，激发学生学习积极性是关键。音乐欣赏课对学生基础知识要求不高，且具备手段多、方式活、内容丰富、切合学生喜好等优势，是提升学生音乐学习积极性的有效途径。
一、注重学生兴趣，培养音乐情操
教师在教学时要采用科學合理的方法来激发学生学习兴趣，有了学习兴趣，才能让学生更积极地投入学习。在音乐欣赏课教学中，教师可以从音乐教材中找切入点。在课堂教学中，尝试运用体验式教学，教师可以利用课堂的剩余时间，让学生亲身体验音乐作品。例如，在讲解进行曲曲式特点时，可以将学生分成三组，第一组学生唱旋律，第二组学生随着音乐节奏击掌，第三组学生随着音乐节奏跺脚。这样，学生不仅体会到了进行曲的节奏特点，还激发了学习兴趣。
此外，体验式教学可以使学生多形式地接触音乐，学生收获到的音乐知识自然就越多，对音乐的理解也就会越到位。当他们通过体验感受到音乐学习的容易和有趣之后，学习音乐的积极性就会大大提高。音乐教师在教授音乐欣赏时，要根据学生的年龄特点和学习水平，挑选适合他们的教材内容。为了提高他们对音乐欣赏课的热情，教师可以选择节奏轻快、旋律优美、内容有趣的音乐。比如，在欣赏踢踏舞时，除了欣赏教材中美国影片《雨中曲》中的一段踢踏舞，教师还可以在课堂上补充播放爱尔兰踢踏舞《大河之舞》的音乐片段，让学生在课堂上尝试一下踢踏舞的基本舞步，亲身体验一下舞蹈的韵律。这样，学生在感受踢踏舞特点的同时，也增加了学习的趣味。
二、以学生为主体，创设学习情境
每个学生都有自己的个性，因此教师要以学生为主体开展体验式教学。音乐学习应遵循由简到难、循序渐进的原则。在音乐课堂上创设体验情境，结合体验式教学，让学员进行音乐学习，在音乐鉴赏中提高创造能力，丰富他们音乐知识的关键是用体验式教学来激发他们的兴趣。以体验式教学作为音乐学习的切入点，从而提高课堂效率。比如，在《戏曲》一课中，教师可以通过多媒体让学生着重欣赏体验国粹艺术京剧，在讲授京剧的舞台表演形式时可以让学生体验下京剧的唱、念、做、打。
中职音乐教学中，学生的主体性作用应该得到充分的认识。体验式学习要以学生为基础，教师可以把学生分为很多小组，老师在布置任务后，告诉学生在听音乐的同时，注意体验过程中的节奏、快慢、旋律等音乐表现要素。这样会让学生对音乐有一个整体把握，更好地体验音乐的魅力。比如，在学习合唱艺术欣赏合唱曲《保卫黄河》时，教师可以多媒体展示黄河的波澜壮阔，然后让学生聆听《黄河大合唱》全曲。听完后，让学生将所听到的，用语言形式表示出来，写出作品的音乐节奏和音乐色彩，然后同学之间进行交流。
三、注重“听”的结构，讲究层层递进
体验式教学应当要求学生身临其境，在体验感受中把握音乐动态，从而提升音乐学习质量。例如，在欣赏课中，教师为了带领学生从整体上了解作品，让学生在宏观上对音乐有准确的掌握，可以让学生对一段音乐反复聆听，但是不要盲目地听，而是让学生有针对性地聆听。反复聆听是体验式教学的一个重要方法，在第一次聆听之后，对音乐有一个大概的掌握。此时，教师要把情感与音乐联系起来，让学员再次或多次聆听，层层递进，感受音乐所要表达的内容。比如，在欣赏《沃尔塔瓦呵》时，教师可以在每次聆听后问学生感受到了怎样的曲调什么样的情景，再深入引导学生体会其中的情感，这样会让学生更加清楚地理解音乐的内涵。
教师也可以先向学生讲授作者的创作意图、创作背景，让学生体会乐曲节奏的变化，并提出问题让学生思考，分别说说自己的感受。让学生层层深入，一个层次反复聆听两至三次，逐渐体会其中的乐趣，然后进行下一个层次的感受。比如，教师在教授舒伯特的《小夜曲》时，教师可以给学生播放三次音乐。先让学生对小提琴进行聆听，引导学生体会夜的宁静与安谧，然后让学生对歌词进行赏析，最后让学生赏析音乐节奏的变化，说说自己听这首音乐的感想。通过对音乐的欣赏，学生会感到非常放松，进而更加投入地学习音乐，提高学生的音乐审美能力，学员的积极性提高了，对音乐的理解加深了，学习音乐的兴趣提高了，有利于学生对音乐有更深层次的理解。
总之，体验式教学的优点不言而喻，感受音乐本身的魅力是提高音乐水平的有效途径。教师要不断强化学生对于音乐的理解，在体验式学习中提高学生的积极性和投入性，努力提高音乐欣赏水平，培养高雅的艺术情操和审美能力。