动画音乐的类型与发展

摘要 动画艺术是图像和音乐结合产生的艺术形式,其中音乐扮演异常重要的角色。导演们不约而同地将音乐作为他们动画创作的切入点。著名艺术家蒂姆霍普为了在视觉上达到音乐的效果,对自己的影片多次修改。动画音乐从诞生、发展到繁荣,历经了几个阶段。在动画和动画技术飞速发展的3D电脑动画时代,动画音乐依然占据着不可替代的位置。

关键词 动画音乐;古典音乐;歌舞片

一、早期动画中的古典音乐

早期的动画音乐多使用古典音乐作品,影片通过银幕上不断运动、变幻的图形、色块来解释乐曲表现的内涵,使音乐完全变成视觉化的东西。迪斯尼制作的这类动画影片,往往人物的一举一动都被音乐的节奏、速度紧密控制,通过音乐的渲染增强影片的喜剧性和夸张性,营造带有冲击力的视听效果。

1928年动画史上第一部音画同步有声动画片《蒸汽船威力》由迪斯尼制作完成。其中的声音还不是对白,而是作为情节的配乐。1929年迪斯尼根据圣桑的音乐作品《死亡的舞蹈》创作的动画片《骷髅舞》中,几个骷髅随着音乐跳着芭蕾,他们把自己的四肢脱下来,用胫骨敲着它们干瘦无肉的胸膛,发出叮叮当当的木琴的声音。画面与音乐结合在一起使影片产生了强烈而有趣的视听效果。这部影片创造了别开生面的形式,也开创了美国动画片的风格特征,成为动画史上第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片。迪斯尼和他的摄制人员把、“噱头”和古典音乐结合得非常出色。在影片《米老鼠管弦乐队》中,米老鼠演奏罗西尼的《威廉·退尔》序曲,片中乐队在演奏到暴风雨部分的时候,天空突然刮起一阵旋风,把米老鼠音乐家刮到半空,但它们仍然抱着乐器继续演奏。此片堪称这类影片中的精品。

二、原创动画音乐与动画音乐剧

1938年动画影片《白雪公主》获得奥斯卡最佳原创音乐的提名后,动画音乐进入了黄金时代,也就此打开了原创动画音乐的大门。一部又一部的动画音乐获得奥斯卡最佳音乐、歌曲的奖项和提名,优美的动画音乐广为流传。在原创动画音乐影片中,通常是通过片中人物的合唱、重唱、对唱、独唱等形式,演唱独自或旁白,其唱词具有重要的叙事意义。影片的形式很像是舞台剧上的音乐剧。如《狮子王》、《埃及王子》、《花木兰》等作品。这类影片的题材多是根据世界各民族的民间故事改编,虽都带有一定的美国特色,但在音乐风格的把握和乐器的使用上还尚能符合各国风情。比如:1998年,迪斯尼公司根据中国传统民间故事改编的《花木兰》,在中国人眼里虽然略微有些蹩脚,但在音乐和乐器的使用上还算让人满意。影片运用了中国的民歌小调和笛子、二胡、古筝等民族乐器。在木兰去见媒婆的前夕一段,影片以独唱、重唱、合唱的方式演唱歌曲,紧密配合人物的动作节奏,表达木兰惴惴不安的心情。相亲失败后,木兰的内心独白同样以歌声表现,歌曲带有很强的叙事功能,同时也抒发了人物的内心情感。片中角色的歌唱使中国经典戏剧中的唱白成功的移植到动画当中。其歌唱形式与整体的叙事风格及全片的音乐风格相得益彰。

与古典音乐相比原创音乐除了具有艺术价值,在商业方面也赢得了不菲的成绩。1994年的影片《狮子王》的音乐以一种独立的身份跻身于商业市场之中,作为动画片的副产品,动画音乐与影片同样获得巨大的成功。制作人开始聘用大牌明星为影片配音、演唱主题歌,为影片增加人气,也由此带动了动画音乐的飞速发展,动画音乐开始进入流行乐坛,为世界影迷、乐迷传唱。

三、歌舞片动画

歌舞动画片是动画影片中一类有代表性的影片类型,这类动画影片与电影歌舞片属于同一类。2003年法国动画片《疯狂美丽都》就属于这类影片,剧中人是以表演的形式演奏音乐。该影片。的音乐在处理上最大的特点是影片的背景音乐很少,多数音乐都是有声源音乐,或是通过收音机、电视、唱片机播放的音乐,或是舞台上的表演。影片开始的字幕音乐是由钢琴演奏的爵士乐,把观众一下带到了50、60年代的美国,一个个胖女人从车里出来走进夜总会,圆号奏出低音伴随着胖女人扭动的大屁股,观众以为听到的仅仅是跟其他片子没有两样动作性动画音乐,画面切到夜总会的舞台上的三重唱和乐队,刚才音乐中出现的音色,在画面乐器中一一亮相,观众才知道是节目表演,当我们以为这是现场表演时,画面又切到电视机的画面,我们又一次恍然大悟原来是电视节目。这种动画音乐的配乐方法,与正流行的好莱坞商业大片的剧作模式如出一辙,都是在开始的十分钟抓住观众,让观众始料不及。

无独有偶,2006年11月华纳兄弟推出,以时下最流行的“嘻哈”风格的街舞和踢踏舞为元素,创作诞生的动画电影作品《快乐的打脚》,其中融合了Rap、R&B、Rock等时尚音乐元素,是一部不可多得的动画歌舞片。该片配乐也是惜音如金,很少使用背景音乐,其目的旨在让观众更加关注节奏音乐的出现。影片以公企鹅在求偶季节凭借动听的叫声来吸引母企鹅的注意作为影片和音乐的切入点,以一只不会唱歌只会跳舞的企鹅作为影片的主人公和舞蹈的切入点,就此展开了一个别开生面的歌舞宴会。影片开始企鹅群聚集在广阔冰原上的歌舞场面,以成千上万的企鹅为背景,规模庞大,场面壮观,视听感受极其震撼。主题歌曲随着主角的情绪变化起伏,欢快而热烈。影片结尾,企鹅集体跳踢踏舞,整齐划一、铿锵有力的节奏把影片推向了高潮。影片沿袭了名人配音、演唱的惯例。妮可·基德曼、休·杰克、墨菲亲情为影片配唱,歌曲《心之歌》获得67届金球奖最佳原创歌曲奖;主题歌《快乐的大脚》获金球奖最佳原创歌曲奖。

动画影片自声音诞生就与音乐成为永远也不可分割的整体。在历经了古典音乐、原创音乐剧和动画歌舞片之后,动画音乐又将进入一个怎样的音乐纷繁世界,让我们拭目以待。