因为每一个音乐作品都有其特定的表现手法，且风格迥异，所以就需要小学音乐教师正确解读音乐教材，精心设计教学目标，找准教学重点，结合学生兴趣爱好开展具有针对性的课堂教学，才能使学生深刻明白音乐的韵律美。然而，结合我国各小学音乐教学现状来看，其实行的教学方法还有待商榷，它阻碍了小学学生音乐素养的提高。因此，笔者认为找准教学重点目标定位、打造小学音乐高效课堂是一项刻不容缓的重要任务。
一、正确解读音乐教材，找准个体旋律音准
音乐课堂并不是一味地热闹或者花哨，而是要关注课堂的音乐性，尤其是在班级合唱中，更应注重音乐的律动感。声音作为一个音乐作品最为直接的表现形式，须以听和唱为主，而学生对乐感的把握也是提升合唱效果的重要手段，其中，又以学生展现出来的律动最为关键。如何来帮助小学学生培养韵律感呢？首先，教师须要求学生认真欣赏优秀音乐作品，促使学生有意识、有目的地倾听各类音乐作品。初期可以以轻声唱法为主，并适当调整音高；其次，小学音乐教师可利用“柯尔文手势”来训练音阶，通过把手放在不同高度表示一个特定的唱名，展示各个音阶之间的关系；最后，教师可结合学生兴趣爱好，以多种多样的游戏加深对音高的理解，进而掌握各音阶间的距离。
以江苏凤凰少儿出版社四年级上册《我的祖国是歌乡》为课例来讲解。教师结合音乐教材，正确把握教学重点，引导学生掌握四分音符的时值，以领悟整首歌曲所表达的音乐情感。首先，教师让全班学生一起倾听《天呜呜》《阿里山的姑娘》等著名的民族歌曲，要求学生一一说出歌曲名称，进而引出对台湾地区的唱腔及音乐性的认识；其次，教师组织了一场“你说我说大家说”的课堂活动，旨在让全班学生开动脑筋，回想已听过的其他台湾歌曲，并说出台湾地区的服饰、节日等；最后，教师着重讲解四分音符，譬如3561，并用节奏型举例：2/4××|××|××|××|××|××‖×，此四分音符的时值为1，让学生以肢体语言（边唱边拍手）表示四分音符的时值，使其在切身体验中获得成就感。
二、建立和声音准，实现音准平衡
首先，和声即两个或两个以上的音根据特定的规律完美结合，使合唱更加动听和谐。而音准作为和声的灵魂，对和声韵律感的培养至关重要。因此，小学音乐教师应从双声部节奏训练开始，逐渐培养小学生的声部感觉，可采用个人体态打击、分声部打击及边打击边朗诵等方式来增强学生的双声部节奏感。例如，教师可由双声部发声练习为切入点，促使高、低声部融合统一，还可提供一些教师自己编撰的两声部练习曲，帮助学生掌握合唱的秘诀。除此之外，教师可要求学生以同等数量的高、低声部为模唱，进一步实现音准的互相平衡，灵活运用“1对1/2对2……”的模唱方法反复练习。简单来说，教师应选择同等数量的高声部学生与低声部学生，按照一定的旋律或音程进行模唱，以实现各音准的平衡。
最后，对于一首全新的两声部合唱曲目，教师须先教会学生演唱两个声部的音准，然后分别演唱各声部中某一部分音准，进而形成合唱，让学生在顺利完成后获得自信，且教师应先平衡低声部的音准，在学生准确掌握高声部与低声部音准后，提升小学学生的音乐造诣。
三、合理运用教学法，体验和声音准
传统音乐教学将所有的调式均以do，re，mi，fa，sol，la，si来读谱，且讲究循序渐进。合唱教学也一样，应始终遵循循序渐进的教学原则，杜绝机械式死记硬背的现象及始终无法领悟合唱精髓的问题。换另外一首新歌，学生又无法把握音准，久而久之，诱发了学生的厌学情绪，不利于学生对和声音准的把握。
以《碧野金山》为例，教师要求学生合唱《小黄鹂鸟》前，先认真欣赏《在那东山顶上》，并切身感受此首歌曲所表达的情绪及演唱顺序；教师亲自弹奏全曲，要求学生以“lu”跟着哼唱，强调二拍与四拍的强弱规律，让学生切身感受在高处大声高歌的畅快淋漓。在这一过程中，该教师一句一句示唱，旨在教会学生七拍长音的属性及用法，并通过“大家都唱的特别好，如果在唱长音的时候更加流畅就更好了。”等语言让学生感受到教师对其的殷切期望；此后，教师再次播放伴奏，旨在让学生跟唱，更加深入地感受歌曲中的深刻涵义，并指导学生学习藏族舞蹈，讲解舞蹈动作的要领，再开展踢踏舞基础动作的学习。
需要注意的是，教师在这一过程中，可要求学生分成若干小组，让各小组进行分组练习，教师在一旁巡回指导，关注全班学生学习情况。
综上所述，小学音乐教师在日常教学中须拟定详细的教学目标，狠抓教学重点，引导学生领悟乐曲其中的奥妙，真正了解音乐，而不是一知半解，进而增强小学生鉴赏音乐的能力，以达成共鸣。同时，声乐教学肩负着有效发掘小学生内在潜能的重要责任，应以提高学生的音乐鉴赏能力和音律辨识能力为主，最终实现音乐教学质量的整体提高。
（作者单位：江苏省盐城市五星小学）