《Random Access Memories》做到了真正顶级专辑的效果：爆炸式的毁誉参半。伴随着专辑的发行，狂喜的赞誉就开始称颂着它的突破性和绝妙性；与之相抵触的厌恶之声也驳斥着类似“这种无聊的助兴音乐与婚庆乐队并无差异”，许多评价的声音将其形容为“皇帝的新衣”。Liam Gallagher为此困惑不已，声称“Get Lucky”这种歌他“1个小时”就能写出来。与此同时，激动的Fatboy Slim宣称这张专辑是“一阵复古的凉风”，他说Daft Punk实在“让我们精神为之一震，这么简单又悦耳的音乐，他们是最后的超级舞曲乐队”。
推特、乐迷网站、博客和YouTube上的听众们发起的激烈论战在太空都能听见，随之而来的是对“Get Lucky”单曲欢快的封面和逗乐的模仿，很多人开始学习歌曲中的声音。这支突破性的单曲是对传统意义的“酷”的一次激进改革；法国超现实主义最伟大的一次达达恶作剧。《纽约客》杂志称该专辑“提出了一个激进的问题：好音乐就非得好吗？”
“从《Discovery》发行以来，我们就面对着这个问题！”Bangalter大叫着，丝毫不受影响，“我们或许可以把‘好品位’、‘坏品位’这些偏见放到一边，说：‘我不喜欢这类型的音乐，但不知道为什么它就是打动我，虽然我也不愿意。’有人问我，你怎么会喜欢Barry Manilow和The Velvet Underground？因为它们和我单纯的童年紧紧相扣。譬如‘Touch’这首歌，它是一场迷幻的旅程，像是迪克西兰科幻小说，探索最远的边界是很有趣的事儿。一切皆有可能，譬如踢踏舞音乐！有时候你喜欢的仅仅是一个和弦。”
他们的目标是将他们一手创造的机器人舞曲与现今梦幻的数码流行乐进行融合。因此，《Random Access Memories》是与一支音乐梦之队合作并现场录制的，吉他神Nile Rodgers、舞曲先驱Giorgio Moroder、The Strokes的主唱Julian Casablancas、钢琴家Chilly Gonzales和Pharrell Willams。《Random Access Memories》是否真的证实了“真摇滚运动”那些老家伙的抱怨呢？是不是所有好音乐都存在于过去呢？“不，这其实是一种初始化。”Bangalter说道，“我们听了一辈子的Chic，觉得过去的音乐更为专制。‘过去的魔法还会在当今重现吗？’会！‘消失的就会永远消失吗？’不会！”
那他们又如何看待那些赞不绝口的评论呢？再接再厉吗？“没错！”Homem-Christo脱口而出，“我喜欢的音乐始终都在那个方向（手指天空），是无法触及的，这就是我们的动力。我们心里得清楚，地下音乐界有些好歌，但主流音乐界呢？没有。那些每天下班回家疲惫不堪的普通人们只想倒进沙发，来罐啤酒，再打开电视或收音机，主流音乐都是很肤浅、很机械的。人们需要的是真情实意。”