【摘要】文章简要分析了《剧院魅影》经典唱段中魅影的人物刻画、美声唱法及摇滚式的演唱风格。
【关键词】《剧院魅影》；人物刻画；演唱风格
一.《剧院魅影》经典唱段中魅影的人物刻画
“魅影”是音乐剧《剧院魅影》中的男主角，也是这部作品的灵魂人物。他原出身于贵族家庭，拥有令人惊艳的音乐才华，却仅仅因为容貌丑陋不堪，被家人无情抛弃，并遭受世人的嘲笑和排斥。落魄的魅影曾被江湖马戏团锁在铁笼中，成为人们猎奇和寻求开心的怪物，他在嘲讽和利用的多重打击下形成了残忍暴虐的性格。同时，他对女主角克里斯汀的爱，又体现出其性格中渴望美好的一面，即便这种爱在后期转化为强烈的占有欲，也丝毫没有削弱他对爱情的真诚与专注。
魅影在该剧中留下了许多令人回味的经典唱段。其中，同名主题曲《剧院魅影》由男女主角共同演唱，其间魅影不停地以说白“歌唱吧”引诱克里斯汀进入地下迷宫。在舞台视觉效果上，魅影身披黑色斗篷，并以白色面具遮挡起半张脸孔，表情冷峻严肃。黑与白的格调形成了强烈的对比，尤其在舞台灯光的配合下，使服装颜色的反差更显鬼魅气息。随后在《夜的音乐》中，魅影又以轻柔飘渺的歌声将其对克里斯汀的爱意表现得淋漓尽致。
第一幕终场时，当魅影看到克里斯汀和男配角拉乌尔深情的对唱《正是我所盼》后，深深地触动了他内心的自卑与失去爱情的恐惧，在独唱《正是我所盼》时运用“哭腔”、“气声”等技巧深刻地表现出他的痛苦和绝望。魅影这一人物企图在自卑和自尊之间寻找到一个平衡点，而这两方面的心理斗争永无止境，最终激发魅影疯狂的报复行动。
魅影内心的自卑和对爱人的爱意这一戏剧矛盾从未停止过，“象面人”的命运在他出生之时就已经注定，甚至对于他和克里斯汀无缘的结局，也早已埋下悲剧的种子。魅影既然无力改变眼前的现实，唯一能做的就是垂死挣扎，所以他才会在第二幕中杀死《唐璜的胜利》的男主角，偷梁换柱登上舞台，与自己心爱的人共同演绎一幕爱情绝唱，这种“不择手段”的行为，何尝不是他对克里斯汀爱慕之切的体现呢？
如果说此时的魅影已走入了魔障，那么此后在克里斯汀不在意他的丑陋样貌为他献上一吻时，则可以看作是他自我救赎的开始。魅影需要的仅仅是世人的爱和尊重，或者说是心中爱人的爱和尊重。最终他虽万般无奈但依然选择放手与成全，只因见证了克里斯汀对于爱情的忠贞和坚定。
魅影的性格并非一成不变，相反，他的性格往往在矛盾冲突中折射出清晰的变化轨迹。我们无法在剧中看到人物性格的形成过程，但可以体会到其变化过程。他向往爱情，却心存自卑；他希望成功，但难敌现实；他深陷爱河，不惜以身犯险、报复众人；他尊重爱情，最终成全了别人。魅影有着明显的性格弱点，如感情用事、极端偏激等，但正是这样一个将优点和缺点集于一身的人物形象，给我们带来对爱情最真实和最深刻的理解与诠释。
二.（《剧院魅影》经典唱段演唱风格的多元化
（一）美声唱法在《剧院魅影》经典唱段中的体现
音乐剧是由欧洲传统歌剧中的“轻歌剧”和“喜歌剧”发展而来的新的音乐体裁，并不断在音乐、戏剧、歌舞等艺术形式的吸收与融合方面取得了可喜的成就。它在演唱方法上大量借鉴意大利美声唱法，每一位音乐剧演员都有着深厚的美声功底。同时，音乐剧的演唱又打破了固有传统，在保留美声唱法其科学方法和精髓的基础上，增强了通俗性因素，强调声音的自然表现，相较于传统歌剧更易于被大众所接受。
音乐剧《剧院魅影》将故事背景设置于歌剧院中，因而其歌剧元素更为鲜明。其同名经典唱段《剧院魅影》中的音域从低声区到高声区跨度极大，女主角演唱的最高音竟然达到了high E，这要求演员具有扎实的美声功底及高超的演唱技巧。同时由于该唱段前半部分的铺垫大多在中低声区，可以运用流行音乐的自然唱法，至后半部分高声区的演唱时，则可采用意大利美声唱法。在声音的处理上，音乐剧并不像传统意大利歌剧对美声唱法的要求那样严格，不会过多地追求高低音区演唱的统一，因此低音的演唱要自然，高音也无需刻意强调位置，音乐剧更注重演员“以情带声”地完成人物形象的刻画，使声音的流露轻松自然。《剧院魅影》在保留意大利美声唱法的基础上，结合流行音乐的自然唱法，更贴切地用声音表达人物的内心情感，也更易于与观众产生情感上的互动和交流。
（二）摇滚式的演唱风格在《剧院魅影》经典唱段中的体现
音乐剧《剧院魅影》的音乐时而美轮美奂，时而慷慨激昂，甚至加入大量摇滚元素，用以帮助气氛的渲染和情绪的宣泄，唱段《剧院魅影》中也同样体现着摇滚式风格。
在音乐方面，低声部鼓点首先以连续有力的十六分音符进入，烘托出一种神秘诡异的气氛。紧接着，伴随突然亮起的灯光打向出场演员，正式掀起这一激动澎湃的音乐篇章，在抒情动人的咏叹调旋律下暗藏着紧张急促的摇滚式节奏。最后，当音乐推向高潮时，男女声部的合唱交相辉映，将音乐的内在情感阐释得淋漓尽致。
在演唱方面，该曲将竭斯底里的咆哮与嘶喊式的摇滚风格与意大利美声唱法结合，打破了传统美声唱法和流行唱法的演唱模式。在声音效果上不仅没有生硬不合之感，反而使音乐剧的演唱更具冲突性和戏剧性。这种演唱风格能够更加全面且细腻地展现人物的内心情感，增添了音乐剧的时代感与表现力。
该剧隐含着作曲家对于音乐文化的理解，是其在现实生活的真切体会中所形成的音乐观的真实写照。大多数音乐剧在采用美声唱法的同时都融人了流行音乐元素，他们在音乐风格上较为自由化和个性化，往往是古典、流行、民族、ROCK、JAZZ和R&B等多种音乐风格共存，特别是《剧院魅影》在配器上还使用了现代风格的电子琴。另外，舞蹈也是音乐剧的重要组成部分，该剧中的踢踏舞、爵士舞是其明显的创新之处。这些现代元素的融人，一方面使得音乐剧的表现手段更加多元化，扩展了音乐剧的发展空间，增添了音乐剧的表现途径；另一方面也使得现代元素更好地与古典元素相结合，以吸引更多观众。
表演演唱对于音乐剧的表现极为重要，音乐剧与歌剧的不同之处就在于歌剧的演唱更加讲求声音的完美和技巧的展现，比如对男高音或男中音、女高音或女中音的层次划分。而音乐剧对演员的声音要求并非是第一位的，其首要原则是借助音乐来表现演员的性格和促进剧情的发展，所以对于音乐剧演员而言，善于表演、善于舞蹈、善于歌唱这三者是相辅相成的，善于演出则是第一要务。
音乐剧是音乐、舞蹈和舞台表演等艺术形式的综合体，因此音乐剧人才的一项重要指导思想是要求“三项全能”，即在音乐、舞蹈和表演方面皆要达到较高的艺术水平。然而，目前我国这种全能型的音乐剧人才依然较为缺乏，音乐剧毕竟是西方的艺术形式，兼之国内音乐剧起步较晚，还处于成熟过程中，种种原因间接地延缓了我国音乐剧的发展。随着当今音乐剧市场的不断繁荣，国内音乐剧学者与学子不断增多，我们更应该思考如何培养全能型的音乐剧人才，使我国的音乐剧蓬勃发展，有朝一日创作出我们自己的风靡全球的音乐剧作品。希望通过本文对音乐剧《歌剧魅影》表演演唱的分析，给予热爱音乐剧和从事音乐剧演唱的专业人士起到一定的指导和借鉴作用。