浅析音乐剧艺术特色

音乐剧是集音乐、歌曲、舞蹈和对白为一体的一种艺术表演形式。我认为音乐剧是以戏剧为基本,以音乐为灵魂,以舞蹈为重要表现手段,通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物、传达概念的表演艺术娱乐产品。在当今社会,人们的艺术欣赏水平不断提升,对视觉和听觉的要求更是越来越高,同样不同层次的欣赏者对音乐剧的认识也是不一样的。

一、音乐剧的起源、发展及音乐特点

(一)音乐剧的起源

音乐剧诞生于上个世纪初的欧美大陆,其中,音乐源于地道的美国黑人的爵士音乐,舞蹈综合了爵士舞和踢踏舞。音乐剧的萌芽大约从18世纪20年代的英国開始,从音乐剧发展的角度来看,纽约百老汇和伦敦西区可做为音乐剧的发源地。然而音乐剧在英、美两国也有着不同的历史背景:在英国,音乐剧更多的与轻歌剧、话剧,特别是莎士比亚、莫里哀、易卜生的戏剧背景相关,舞蹈方面则更接近芭蕾。在美国,它较多地受爵士乐、踢踏舞、戏剧性的话剧和含歌唱的喜剧的影响。虽然最初在美国上演的多是英国的舶来品,但不久以后,美国艺术家便创造出完全美国化的音乐剧作品,并使其不断发展和完善。因此,从历史的角度来看,是英国启迪了美国创造出音乐剧这种融合通俗戏剧、音乐、歌舞的新型戏剧形式。

(二)音乐剧的发展

历史上第一部“音乐剧”是约翰·凯的《乞丐的歌剧》首演于1728年伦敦,被称为“民间歌剧”,它采用了当时流传甚广的歌曲作为穿插故事情节为主线。1750年在美国北部首次上演,这是美国人首次亲身体验音乐剧的开端。之后英国的喜歌剧、法国的歌剧和维也纳的轻歌剧也进行了一些类型的尝试,可谓是早期音乐剧的雏形。

但是直到1866年,音乐剧《黑魔鬼》的出演征服了纽约的所有的观众,因此它被公认为第一部美国的音乐剧。19世纪美国出现了轻歌舞剧以及滑稽表演,轻歌舞剧深受观众的喜爱,1890年喜剧《唐人街之旅》的出现,证明了音乐剧有了美国的故事和歌曲,成为美国音乐剧史上的典范之作。19世纪末爵士乐因素引入到创作中。1924年,由格什温兄弟创作的《女士,好样的》就开创了上世纪20年代百老汇音乐剧的爵士舞风格。从此美国音乐剧掀开了它的新纪元,作品也趋于成熟。

1927年由杰罗姆·科恩作曲,小哈姆斯坦撰写脚本和歌词,齐格菲尔德出品的《演艺船》是音乐剧发展史上第一个里程碑,它在题材以及表演形式上所展示的新的前景成为此后音乐剧创作的榜样,也揭开了美国叙事音乐剧发展的帷幕。

1943年出品的《俄克拉荷马》,是由“黄金搭档”——作曲家理查德·罗杰斯和剧作家奥斯卡·小哈默斯坦联合创作的,它彻底摆脱了欧洲轻歌剧的束缚,确立了音乐剧的美国风格。《俄克拉荷马》是继《演艺船》之后又一部里程碑式的作品,从此音乐剧创作进入了黄金时期。

20世纪美国出现了小歌剧形式,意味的情节、优美的音乐和文雅的歌词成为编创者的追求目标。其中1927年由吉罗姆·科恩和奥斯卡·双姆斯特恩所创作的《画舵漩宫》的出演,让百老汇的观众知道原来“Musi—cal”不是只有歌舞喜、闹剧,竟然也可以很“戏剧”。从此,百老汇音乐剧开始了现代剧目的尝试,音乐剧编导也开始对故事情节和歌曲创作加以重视,更丰富了音乐剧的形式。

20世纪40和50年代是百老汇各种风格音乐剧全面成熟和丰收的年代,这种余热持续到60年代中期。60年代,甲壳虫和摇滚乐冲向世界,各国音乐剧作曲家在把这种音乐形式运用到可音乐剧中,使之具有了现代感,歌曲变得活泼、通易于演唱。如:安德鲁·劳埃德·韦伯《艾薇塔》中的《阿根廷不要为我哭泣》及《猫》中的《回忆》,都带给了观众深刻的印象 。70—80年代,出现了许多音乐剧的经典曲目,并引起了全世界的瞩目。其中《人去楼空》(《悲惨世界》)成为了世界上演的保留曲目之一,它在音乐和戏剧上都有着崭新的突破。

(三)音乐剧的特点

音乐剧的特点大体分为五个方面:综合性、现代性、灵活性、商业性和多元性②。

音乐剧融合了音乐、舞蹈、表演等多种艺术表现形式。它不再只是采用传统的音乐和舞蹈,音乐方面加入了摇滚乐、爵士乐、乡村音乐等;康康舞、踢踏舞还有体操式的舞蹈也加入了音乐剧中。音乐剧在创作方面大胆、创新,无论是舞蹈、音乐还是舞台设计方面都给观众带来了新颖的感觉。

下面我将针对音乐剧的多元化艺术特点进行浅析。

二、音乐剧中的音乐

1.音乐的特点

音乐是音乐剧的灵魂,是音乐剧三大要素之首,音乐是音乐剧最重要和最关键的表现手段之一。如果音乐剧中没有音乐,那么就不是音乐剧而是话剧了。通常大家在评论一部音乐剧的音乐是否成功时,不仅仅取决于音乐是否好听、动人,更重要的是看它是否能与戏剧进行默契的配合。

2.音乐的旋律性

音乐的旋律在音乐剧中是非常重要的,它是歌曲的灵魂。每一部成功的音乐剧都有着非常优美动听的旋律来吸引观众。《猫》是大家再熟悉不过的音乐剧作品了,也是四大音乐剧之一,剧中的歌曲《回忆》是我们广为流传的一首经典曲目,每当它的旋律响起,全场的观众都会情不自禁的鼓掌,它也是被很多人所翻唱的一首经典曲目,其旋律优美、动听。

3.音乐的多样性

作曲家韦伯的音乐具有多样化和丰富性,在他的音乐作品中不受任何的约束,他大胆的使用尽可能用到的音乐形式。他的作品中有爵士乐、迪斯科拉丁舞曲以及摇滚乐等。几乎他的每一部作品都吸引着观众的耳朵。

4.音乐的杰出代表作

《猫》是一部音乐剧史上连续上演时间最长的一部剧作,剧中的《回忆》这首歌曲更是一首经典之作。这首歌在剧中并不只是在高潮部分出现,曾多次出现过,并且在整个剧中的发展过程中起了非常重要的作用。《音乐之声》中也流传了《Do-Re-Mi》和《雪绒花》,给观众欣赏和回味一种纯净温馨的世界。《雪绒花》是剧中的最后一首歌曲,很温馨的一首歌。而《Do-Re-Mi》很欢快,开心的一首歌,这两首歌也是孩子和家长们反复演唱的经典歌曲。

结束语

音乐剧经过发展衍变有着独特的魅力,它是一种综合性极强的多元化艺术形式,它综合了音乐、舞蹈、戏剧表演、舞美设计等多种艺术元素,音乐剧多元化的特点推动了舞台美术、道具制作、灯光、布景以及现场音响效果等综合表现力的发展。其剧本、音乐、剧诗、舞蹈和舞美设计等方面也都体现了音乐剧多元性的艺术特点。