夏末的北京惬意而舒服，在9月开学季即将到来的最后一个周末，一场关于青年艺术的狂欢大趴——2016年度“青年艺术100”北京启动展在农展馆拉开了帷幕。作为亚洲影响力最佳和规模最大的当代青年艺术展，本次的启动展展出了来自全球10余个国家的近200位艺术家的1000余件艺术品，作品形式丰富多元，涵盖了油画、国画、版画、雕塑、影像、装置、行为等多种艺术生态。
本届展会在农展馆的1号与3号两个场馆分别独立呈现“青年艺术100”新晋艺术家和名泰文化旗下深度合作艺术家的最新力作。总体而言，今年，“青年艺术100”启动展相较往年在内容和形式都更加突显国际化、多元化、年轻化的趋势，更多的青年艺术家在材料、媒介、技术等方面进行新的尝试，可谓是本年度最鲜活、最全面、最值得一去的当代青年艺术展。这样一场聚焦青年艺术的展览到底有哪些看点？是不是真的值得人们一看？就让我们用几个关键词，直击2016“青年艺术100”展。
关键词之“青年”
谈到“青年艺术”，我们不得不先理清关于“青年”的概念，“青年”一词的含义在全世界不同的社会中是不同的，而青年的定义随着政治经济和社会文化环境的变幻一直在变化。
“青年”这一概念的正式确立在19世纪。此前，各民族对年轻人均有各自的称谓，如俄罗斯语称“ OTPOK”，意为没有说话权力的；中国古语一般称“少年”“后生”“郎”等。欧洲文艺复兴运动之后，特别是18世纪基督教创办青年联合会以来，“青年”一词开始正式出现。而在中国，“青年”一词的广泛使用是在1919年“五四运动”之后。“青年”作为一种群体的概念，主要以年龄段进行划分。联合国世界卫生组织于2013年确定的关于“青年”群体的年龄界定认为，44岁以下都为青年人。而中国国家统计局对青年人的年龄界定为15-34岁。
在此次的“青年艺术100”北京启动展中，主办方将参展艺术家年龄的上限限定在1980年1月1日（含），即最大不能超过36周岁。“青年”群体作为最具活力的群体，他们总是会被冠以“热血”“创造力”“奋斗”“抗争”“不羁”等标签。
布拉思韦特说：“青年人犹如一张白纸，在上面可以画各种各样的图案。”而对于这群青年艺术家来说，“青年”本身就是他们艺术创作最大的财富。所以在这次的启动展中，人们可以感受到最深的就是独属于青年艺术家们的创造力。从架上绘画到装置、影像、雕塑、装置、实验，多元形式和多重主题的交叉并置，为人们构建出一个光怪陆离的多域空间。
关键词之“硬”
相信每一个进入到农展馆的人，第一眼看到的，一定是这件装置作品。看到“硬”，可能会联想到许多，“坚硬”“心硬”“硬气”“柔软”……“硬”这个字，似乎也可以呈现此次启动展的一种特点。因为社会整体经济环境的影响，近几年，艺术市场一直处于寒冬期，在这样的现状下，“青年艺术100”不仅“硬气”地坚持了下来，还一走走了6年，从最初小范围的征集，小空间的展览，到如今两大展馆的并置呈现，这不是单靠“硬气”地咬牙坚持，就能走下去的，究其根源，或许是青年艺术的“硬”，才给了他们最大的动力吧。
当把目光聚焦到展览上的作品中，观众会发现，似乎也只有这些年青的艺术家，才能有这种“硬”的品性或魄力去表达、去抗争、去呐喊、去坚持。
当然，除了“硬”，“软”也是许多青年艺术家所钟爱的，不要以为“软”就是一种无力。古语有云“强大处下，柔弱处上。”就像有的艺术家可以用粉色构建一个“共和国”，有的艺术家用丝绸阐释身体之柔。所以在这些青年艺术家的作品中，没有一味地“硬”，也不需要刻意地“软”，以“刚柔并济”之道展艺术百态。
关键词之“SLASH”
2007年，《纽约时报》的专栏作家MarciAlboher用“SlASH（斜杠）”来代指以多重职业和身份进行多元生活的年轻人。在2016年度“青年艺术100”北京启动展上，“SlASH”被选为展览的关键词，这也是“青年艺术100”首次推出展览关键词的策展概念。
在“青年艺术100”执行总监彭玮看来，“SlASH”强调的是“青年艺术100”的多重身份，“这不仅仅只是一次展览，更代表每一年度‘青年艺术100’包罗万象的姿态。”他说。所以，在展览现场，人们看到了艺术与时尚、科技、金融、公益、音乐、美食、家居、美育等进行跨界碰撞的无限可能，在这些无限的可能中，也许有些人才会忽然发现，原来艺术家会做的不仅仅是画画，他可能还擅于科学、乐于美食、精于时尚。
关键词之“无界”
“无界空间——户外公共艺术展”也是今年启动展的一次新尝试，由“青年艺术100”与名泰文化在农业展览馆户外3000平方米的广场上联合推出，邀请了数位青年艺术家专门为展览创作了数件大型户外装置艺术品。同时，还邀请了10位青年艺术家在超过200平方米的展墙上进行涂鸦艺术的创作，以大型装置艺术品和涂鸦艺术墙来打造北京东三环的“艺术地标”。当然，“无界”不仅仅是想说这次的户外公共艺术展，“无界”这个词应该是最适合概括此次启动展的。展览除了对“青年”艺术家有年龄的限定之外，再无其他限定，所以观众可以看到来自韩国、日本、美国等世界不同国家或地区的青年艺术家的作品，从而了解到区域差异带给青年艺术家的个性与共性。
无界所以多元，这也与“SlASH”相辅相成，所以我们看到了，或者说是感受到、体验到、参与到了一场不仅仅是展览的“展览”。在这里，你可以参与到TO SEE美育团队的导览和艺术工坊中，一边与艺术家交流，一边身体力行的参与到创作艺术的乐趣中，又或者去青年艺术学院，看业内大咖如何聊艺术；看累了，你可以听听现场乐队的音乐表演，或者和SUPER PARTY一起“造梦”；走累了，你可以品尝炊烟食堂的艺术美食，来一杯TASTEART为你精心调制的名画鸡尾酒，或者带上VR眼镜，坐在那就可以身临其境的逛完整个展览；如果你不能亲临现场，各种直播APP也可以让你不论身处何地，也能获得另一种观展体验。
关键词之“成长”
成长是每个青年艺术家必然要经过的过程，尽管启动展上的作品经过了艺术委员会专业评审的层层审核，人们依旧可以看到这些青年艺术家在某些方面的不足，而这也是青年艺术家成长的必然表现，无所谓“好坏对错”。如果一个艺术家在他年青的时候却表现的过于成熟和老派，那以后他又该如何表现呢？伴随着这些青年艺术家一起成长的，当然还有主办方“青年艺术100”，在它成长的第六个年头，我们看到了太多的无限可能，本届启动展在展览、美育、跨界等各个方面所进行的全方位、立体化的呈现，既以“青年艺术100”为平台，梳理了青年艺术当下及未来的发展趋势，又以“名泰文化”为契机，呈现青年艺术家的个展研究和艺术样态。与此同时，“青年艺术学院”也正试图从多角度来推动当代艺术的大众化教育，跨界合作则让更多的产品与艺术联姻，提升产品的艺术附加值，促进艺术在各个领域的传播，为当代艺术的发展贡献积极的力量。
在如今“青年艺术热”的现状中，“青年艺术100”作为青年艺术平台的“元老”，如何在各种争先冒出的青年艺术展览、机构和平台中凸显不同，彰显活力与革新之力，而它又能走多远，都值得我们期待。