摘要：本文采用文献资料法、教学实践法，在对舞蹈内涵及其美育价值进行诠释的基础上，对普通高校舞蹈教学中美育渗透的路径进行了研究。研究结果表明：舞蹈教学具有培养学生正确的审美观、塑造优美的形体、培养美的创造能力三方面的美育作用;高校舞蹈教师应通过“理论教学中注入美”“实践教学中展现美”“音乐配合中添加美”三种方法对学生进行美育教育。
关键词：普通高校 舞蹈教学 美育渗透 路径
中图分类号：J70-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）07-0121-02
美育，又称为审美教育或美感教育，即通过培养人们认识美、体验美、感受美、欣赏美和创造美的能力，从而使人们具有美的理想、美的情操、美的心灵和美的素养[1]。基于提升美育的在艺术教育中的功能，2013年11月，党的十八届三中全会提出“改进美育教学，提高学生审美和人文素养”的要求[2];2015年9月，国务院办公厅印发《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》，要求将美育渗透在各个学科之中[3]。作为学校美育教育的重要课程之一，在当前美育和艺术教育面临着前所未有的大好形势下，探讨舞蹈艺术教育的美育路径渗透路径，对于高校艺术教育工作的开展具有重要的现实意义。
一、舞蹈内涵及其美育价值诠释
（一）舞蹈艺术的内涵
舞蹈是在音乐配合下，以经过提炼、组织和美化的人体动作来表达人们思想感情的一种艺术形式，被人们称为“艺术之母”。舞蹈具有律动性、动态性、抒情性、造型性、象征性等艺术特性，它既能直接、生动、具体地表达人们内在深层的精神世界，又能塑造优美形体，培养优雅气质，还能提高体质健康水平，因此深受大学生的喜爱。
舞蹈种类繁多、样式丰富、风格各异。舞蹈可以分为专业舞蹈、国际标准交谊舞和时尚舞蹈三大类，其中专业舞蹈包括古典舞、芭蕾舞、民族舞、现代舞、踢踏舞、民间舞、爵士舞等;国际标准交谊舞包括拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰等）和摩登舞（华尔兹、探戈、快步、狐步舞等）;时尚舞蹈包括迪斯科、锐舞等。按照作用和目的，舞蹈又可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈多指与人们日常生活紧密联系、形式简朴、易于学习、具有广泛群众基础的舞蹈;艺术舞蹈多指由舞蹈家通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术创造，创作出主题鲜明、内容具体、形式完整，供观众欣赏的舞蹈。
（二）舞蹈艺术的美育价值
舞蹈作为一种人体动作的艺术，不仅能够培养当代大学生的艺术审美观念，也能从塑造大学生形态美的角度发挥出应有的作用，同时，也能够在舞蹈艺术审美教育中培养大学生们创造美的实践能力。
1.培养正确的审美观
所谓“审美观”，是指审美主体对美的总的看法，属于世界观的一部分。审美观是在人类的社会实践中形成与发展的，它具有民族性、时代性和人类共同性等特征。舞蹈是一项尚美、向善和求真的艺术，教学中通过观看比赛和表演的影像资料、教师正确的引导以及其他同学的示范作用，在潜移默化中可以培养学生对美的感受力、鉴赏力、创造力以及自我完善的能力，帮助学生树立正确、健康、高尚和先进的审美观，摒弃错误、落后和低俗的审美观。
2.塑造优美的形体
優美的形体是指身体外表令人悦目的形状和优美的姿态，主要表现为健康的体魄、优美的仪态和匀称的体型。舞蹈是一种身体实践活动，本身就是一种优美、高雅的健身健美手段，教学中通过系统的以芭蕾舞为基础的形体训练，结合舞蹈组合和套路的综合练习，可以塑造大学生健康的体魄、挺拔优美的体态、高雅的气质，纠正日常生活中不正确的姿态。我们经常会看到，接受过舞蹈系统训练的女生体态匀称，秀美动人，身体线条柔媚纤长，男生体态刚健，身姿挺拔，肌肉健康有力，给人带来直观的美的享受。
3.培养美的创造能力
培养美的创造能力是高校美育的重要目标之一。美的创造性特征一般表现在两个方面：一是创造的自由性，即给创造者提供自由的、不受强制的创造情景才能使其灵感迸发，发挥创造才能。二是独创性，即不同创造者不可能创造出同样的美，而是根据他们自己的理智、经验、想象、激情等创造出具有差异性的美。高校舞蹈教学中，教师一般在学生掌握舞蹈的基本动作、组合以及套路后，给学生讲解舞蹈创编的基本原则和方法，并安排3-4周的时间，让学生6-10人一组在自由的、不受强制的环境中进行舞蹈动作、组合、套路或队形的创编。在此期间，每组学生在教师的指导下，根据自己掌握的舞蹈素材、拥有的经验、才智、技巧和愿望创造出与之相适应的美，这本身就是对他们创造美的能力的一种培养。
二、普通高校舞蹈教学中的美育渗透路径
（一）理论教学中注入“美”
理论指导实践。理论教学可以使学生更好、更全面地理解舞蹈的内涵和特点，也有利于实践教学中学生更快地掌握舞蹈动作。因此在学习舞蹈之前，教师一般都会安排1-2次理论课，给学生讲授舞蹈的基本理论知识，包括舞蹈的概念、起源、演变、分类以及不同舞种的具体风格特点、背景及舞姿等。舞蹈的理论教学为教师提供了一个对学生进行美育教育的广阔的空间。理论教学中，教师要有意识、有目的地充分利用审美媒介向学生传达舞蹈的美，可借助书籍、图片、影像资料、讨论、演讲等方式，对舞蹈的形体美、音乐美、动作美、造型美、服饰美、礼仪美等进行全面剖析，并尝试着对舞蹈的内在美进行进一步的挖掘。让学生通过他们的视觉、听觉去欣赏和感受舞蹈的美，并且要在感性认识中不断树立具有个性情感的舞蹈美。
（二）实践教学中展现“美”
舞蹈是以实践教学为主的课程。舞蹈的实践教学主要是通过动感的身体形象来展现美，它的美包括身体表现出来的形体美、姿态美、动作美、节奏美、造型美、表情美等。在实践教学中，教师要教会学生通过身体的动觉去直接展现舞蹈的“美”，可通过加强形体训练的方式来培养学生展现舞蹈“美”的能力。形体训练一般借助芭蕾舞的一些基本训练方法进行训练，比如基本的站立姿势、手位、脚位、立、蹲、擦地、小跳、下叉、躯干练习以及姿态组合练习等。这些练习对培养学生优美的“立、坐、卧、走、跑及头面部的姿态和表现”起到重要作用，既可以塑造学生优美的体态、高雅的气质，还可培养学生对舞蹈动作的表达能力以及良好的韵律感[4]。另外，在舞蹈实践教学中，教师还要注重对学生形与神融合的训练，通过审美理解、心理暗示、身体感受等方式激发学生的灵感想象，让他们学会通过各种动感的身体形象来传达舞蹈中的美。
（三）音乐配合中增添“美”
“音乐是舞蹈的灵魂”。在舞蹈艺术中，音乐有着帮助组织舞蹈动作、配合舞蹈表达情绪、体现性格、烘托气氛的作用。我国舞蹈家吴晓邦曾说过：“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的‘意思’完整地表现出来”[5]。因此音乐能够增添舞蹈的“美”。高校舞蹈教学中，教师不但要教会学生运用身体动作展现舞蹈的美，还要教会学生运用音乐的美感和神韵来增添舞蹈的“美”。很多学生能够听懂音乐，却控制不了音乐节奏，在教学的初期，教师要选择一些鼓点鲜明、节拍清晰的音乐配合舞蹈练习，使学生逐步培养出对音乐强弱和节拍的感觉。在学生掌握音乐强弱和节拍之后，教师再开始对学生进行音乐美感的训练，让学生学会舞蹈与音乐相互融合，并且将自己的身体动作、情感和感悟也融入其中。只有這样用心的体会音乐、理解音乐、感悟音乐，才能保证学生运用音乐的美来增添舞蹈的“美”。
三、结语
舞蹈作为人体动作的艺术，具有培养学生正确的审美观、塑造优美形体、培养美的创造能力等美育价值。高校舞蹈教学中，教师应采用“理论教学注入美”“实践教学展现美”“音乐配合增添美”等方式对学生进行美育渗透，使学生美的感官得到适当刺激，在不知不觉中获得艺术素养的提升。
参考文献：
[1]曾宪刚.体育美学[M].北京：人民体育出版社，2000.
[2]中央政治局.中共中央关于全面深化改革若干重大问题的决定[Z].2013.
[3]国务院办公厅.关于全面加强和改进学校美育工作的意见（国办发[2015]71号）[Z].2015.
[4]金秋著.舞蹈（上册）[M].北京：中国劳动社会保障出版社，1999.
[5]杨国新.艺海拾零[M].北京：大众文艺出版社，2008.