杭卫平
[乔德（南通）纺织品有限公司，江苏 南通 226300]
随着科技的发展，机械化水平不断提升，为人们的生活带来便利的同时，导致诸多传统技艺被遗忘。各行业管理者为节约成本，放弃了许多传统的技艺。图案设计自古就有，不仅是对传统技艺的传承，还是人们所处时代的真实写照。无论是服装、建筑，还是小杯、小碗，随处可见图案设计，但当代图案设计又与传统的图案设计有所不同，缺少一丝灵动[1]。
我国的图纹设计历史久远，传统纹样不仅种类繁多、图案精美，寓意也十分深刻。但在经济全球化发展的今天，外来文化不断侵蚀我国的本土文化，许多传统技艺渐渐淡出了人们的视野，这是传统文化发展的现实困境。如何让传统文化在激烈的市场竞争中占得一席之地，是值得人们思考的问题。本研究主要分析了宝相花纹样在现代纺织品设计中的应用，并重点进行了宝相花纹样创新设计实践。
1.1 宝相花的由来
宝相花又名宝仙花，是由外国传入我国，经过勤劳智慧的先祖再创新之后形成如今的模样。这是先祖留下的瑰宝，也是我国千百年来创造的艺术结晶，体现了我国传统文化的博大精深。
“宝仙花”在我国佛教中有一定的深意，其中，“宝”是雍容华贵的意思，“仙”代表此花存在于仙界。由此可见，“宝仙花”能非常直接地表达纹样的含义，而且“宝仙”与“宝相”音近[2]，更显佛家特色。
1.2 宝相花纹样的界定
将宝相花纹样与莲花母题对比发现，两者有很多异曲同工之妙，特别是造型吸收了莲花纹、云气纹、石榴花纹等纹样的精髓。但是，宝相花纹又自成一体，在集合各家优点的基础上，格外凸显了自身的气质与文化内涵，被广泛应用于我国织锦、瓷器以及石窟造像等领域，为我国传统文化增光添彩。
宝相花并不是指某种特定的植物花卉，在不同的环境中，宝相花的界定标准也不相同。宝相花源于佛教活动，如今已经被普遍应用于多个领域。随着时代的变迁，宝相花纹样已经成为现代人研究传统植物纹样的主要参照物。在历史的演变过程中，宝相花纹样的构成元素不断拓展，从最初的莲花纹、牡丹纹到现在的玫瑰纹、菊花纹等，内容复杂，人们可以从宝相花纹样的发展中了解不同历史时期的社会发展情况。
2.1 宝相花纹样形成的历史背景
笔者翻阅关于宝相花纹样的历史文献发现，唐朝是宝相花纹样造型和色彩的重要变化节点。盛唐时期，其色彩更加艳丽，造型更显高贵之美；
后来随着国力的变化，宝相花纹样也发生了变化[3]。
在唐朝之前的南北朝时期，战争不断，人们的生活苦不堪言。这一时期正是佛教传入的重要时期，统治者更是借助佛教来同化百姓，巩固自己的统治地位。也正因如此，各地争相设立石窟、庙宇，大肆宣扬宗教文化，在后期对国内各地重要佛教石窟文化的发掘中，也为宝相花纹样的调查提供了有力的证据。
唐朝国力强盛，丝绸之路正是在这一时期完成了通航，外来文化与本土文化相互融合，宝相花纹样的内容也有了新的发展。在唐朝时期，人们的生活水平较高，审美也更偏向富态美，所以这一时期的宝相花纹样外形显得更加富贵，再加上外来文化的熏陶，宝相花纹样的样式内容得到了极大的丰富。
2.2 宝相花纹样造型和结构分析
通过翻阅历史典籍，笔者对宝相花纹样的发展有了新的认识。最初的花纹样式是莲花，当时莲花是一种高风亮节的形象，多为修长型。随着佛教文化在本土传播，儒家学说与佛教学说不断融合，莲花纹又被赋予了新的内涵，顺应时代发展大势。莲纹在这一时期逐渐成长起来，到了魏晋南北朝后期被各大寺庙、佛殿广泛使用[4]。
在纹样元素方面，宝相花纹样包含的花卉种类繁多，通过不同种类的花卉传达不同的情感。在花卉纹样的纺织过程中，又可以通过概括、抽象等方式使花卉纹样不拘泥于特定的形式，元素的不断增加也赋予了宝相花纹样新的内涵与美感。如图1所示，此为清代作品，根据上部花卉纹无法直接辨认出品种，通过抽象的画法将宝相花与金如意等元素合理地融合，展现出一种华丽辉煌的质感。
图1 清代宝相花、金如意、福庆盘长花卉纹八团补子
宝相花纹样的结构大体可以分为3种，分别是四方连续式、独立型以及二方连续式。在这3种结构中，独立型结构又可以细化为“十”字基础和同心圆基础两种。图2[4]是以“十”字为基础的底纹，当然在“十”字基础上还可以改进，形成“米”字形结构[5]。图3[6]是以同心圆为基础的花纹，这种花纹的特征就是以中心花纹为基础，按照一定比例由中心向外不断拓展，整体感觉像一朵展开的花。无论何种样式，宝相花纹样都有一定的美感。
图2 公元738年李景由宝相花纹蛤形银盒表面纹样
图3 敦煌唐代宝相花藻井
宝相花纹样的花纹图式总体上可以分为两大类，一类是如图4[7]所示的尖瓣样式，另一类是如图5所示的圆瓣样式。在后期宝相花纹样的制作中，这两种样式也经常配合使用。
图4 敦煌唐宝相花纹尖瓣样式
图5 敦煌唐宝相花纹圆瓣样式
到了唐代，特别是盛唐时期，因为国力的强盛，加上本土文化与外来文化的融合，宝相花纹样的样式特征与隋朝时期相比有了彻底的变化。花纹不再是以往单独的一株大莲花，也不再一味地追求真实感，抽象手法的运用更加纯正，逐渐形成了一种全新的装饰图案—藻井装饰图案[8]。图6[4]展示了这一时期的代表作品（331窑藻井井心图案），内部是桃形图纹，外部由一层层小花覆盖，内外联系密切，浑然天成。此外，图案选定的形态以饱满为主要架构，整体显示出一种富贵之感，与唐代的富饶相呼应。宝相花纹样在这一时期同外来的文化进行了大融合，其纹样内容也得到了极大的拓展。
图6 初唐敦煌331窟藻井井心图案
综上所述，唐代宝相花纹样的发展脉络如下：初唐时期，宝相花纹样的主要特点是细碎，典型代表为石榴花纹；
唐朝中期，宝相花纹样的内容逐渐转变，显得更加大方、简约，典型代表为瓣形花纹；
唐朝后期，宝相花纹样整体呈现出富贵之美，花瓣更加饱满圆润。
宝相花纹样的形态虽有不同，但都彰显出一种富贵之美。尤其是中心发射形式的架构排列，能使纹样的圆润美感更加突出。宝相花纹样的图案造型也一直遵循时代的发展趋势，在兼顾美学的同时，不断吸取外部优秀文化，扩充自己的内涵，对宝相花纹样的研究已经成为我国开展历史研究的重要途径。
3.1 现代纺织品设计概述
现代纺织品的应用领域可分为三大板块，分别是家用、产业用以及服装用纺织品，其中，家用纺织品的应用范围最大，市场占有率也最高。具体而言，家用纺织品主要是指装饰在房间内部的纺织产品，包括墙帷、窗帘、地毯、床上用品、家具包装等，色彩各异，可搭配不同的图案造型，让住户能按照理想的方式装饰住所[9]。
如今，人们的生活水平大大提升，对物品种类、样式的需求也越来越多。在快节奏的社会发展大环境下，图案设计获得了新的发展机遇，日用百货、服装装饰、建筑设计、设备仪器等领域都为图案设计提供了发展空间。为满足各方需求，图案设计人员需要通过各种渠道不断拓展纹样类型，以传统与现代相融合的方式为纹样注入新的活力。
纺织产品更注重纹样的修饰功能，纹样装饰的好坏直接影响产品的后期销售额。同时，纹样设计还需考虑后期同系列款式的搭配，这就对纹样设计提出了更高的要求，个性、系列都要突出。
3.2 宝相花纹样的设计应用
宝相花作为一种空想类型的花卉，随着时间的沉淀，历史韵味越发浓厚。宝相花因其富贵吉祥的含义，已经被社会各个行业选择使用。特别是纺织品行业，技艺高超的技师可以赋予宝相花多种形态、色彩，使其适用于不同的场合。图7展示了人民大会堂浙江厅的地毯，上面绣织的宝相花庄严、宝气十足，再搭配中国红，彰显了一种有容乃大的气势[10]。
图7 人民大会堂浙江厅地毯
在服装装饰方面，宝相花纹样也向世界展示了其独特的风采。图8展示了2008年北京奥运会颁奖礼服，在玫粉色主体上饰以金绣宝相花纹样，修身大气的同时也有一丝灵动之感。
图8 2008年北京奥运会颁奖礼服
唐朝是宝相花纹样发展的黄金阶段。如图9所示，现代服装设计大师楚艳在一场世界性服装设计大赛上展示了一件以敦煌壁画文化为灵感的作品，服装材质选用传统宋锦，结合盛唐时期突显富贵美感的襦裙，以现代化的手法进行设计。此外，在这件艺术服装的细节之处也点缀了宝相花纹样，凸显古今接合之美。以一件红色褶裙为例，其上部装饰将宝相花纹样的传统特色进行了精炼，去除了诸多冗余之处，化繁为简，让宝相花纹样更显艺术之美。
图9 楚艳服装设计作品展示
综上所述，宝相花纹样已经成为设计师们选择的重要元素之一，传统纹样赋予了服装古风韵味。但是，设计商品同质化问题严重，多数图案被抄袭，没有太大的差别，导致人们对这类产品产生了审美疲劳。随着国际大环境的变化，全球化趋势越来越明显，外国文化的引入使国内诸多传统艺术受到了挑战，人们过于追求流行风、时尚潮流，对传统的优秀文化并不上心，导致蕴含传统艺术的商品在与国际流行品牌竞争的过程中失去先机[11]。笔者通过调研家居日常百货中的纺织产品发现，该类商品存在严重的同质化问题，产品类型单一，毫无新意。在市场竞争日益激烈的时代，这类商品必将走向衰败[12]。要想真正发扬传统文化艺术，相关人员必须吸取传统艺术的精髓并不断开拓创新。
3.3 宝相花纹样的创新设计实践
3.3.1 设计构思
（1）整合作品的开发思路。前期方案有很多，创作者需要通过不断尝试找到最佳方案。对宝相花纹样的提取亦是如此，创作者需要对其特性进行系统分析，明确其造型类别，为后续的创作奠定基础。
（2）在开展纹样的设计工作之前，创作者还需考虑与所设计纹样搭配的各类元素，包括材料、色彩、风格等。此次设计就是从宝相花纹样本身的特征入手，搭配合适的材料，结合当前的社会主流风尚进行纺织品设计，将传统文化与流行风尚相融合，设计出独特的作品。
（3）查阅当前流行的图案，协调个人设计风格，笔者选定了清新舒适的设计风格，整体的色调搭配也较为温和。图案架构以宝相花纹样为基础，搭配几何图形进行设计创新。
3.3.2 设计实践过程
（1）图案形式创新。确定宝相花纹样作为图案基础方案后，笔者选择了盛唐时期的宝相花纹样作为主要参考，以中心向外散射图案作为整体框架。在设计法则方面，笔者选择了渐变的设计方法，从传统宝相花纹样中提取重要元素，结合现代新元素完成新作品的创作。此次图案设计是现代元素与传统经典元素的有效结合，取自传统又有别于传统。宝相花纹样作为图案的核心部分，与其搭配的图案也进行了仔细的斟酌，两者要优势互补、协调统一。在设计过程中，笔者巧妙地将宝相花纹样中的同心圆结构与现代几何图案相结合，使其在具备古韵的同时又不失现代风尚，如图10所示。
图10 宝相花纹样结构
（2）图案配色选择简约风，以粉色为底搭配淡紫色团花，突出花型。对于本次设计的粉色基底，笔者没有选择整体的图案，而是选用了不规则的条形线，横竖交替，织成网状结构，使整体色调更协调舒适[13]，如图11和图12所示。
图11 宝相花纹样结构元素渐变
图12 过渡层次纹样
（3）选定图案的结构、色彩后，笔者选用平接版式完成图案的整体排版，如图13所示。
图13 纹样创新面料接版
3.3.3 设计应用
图14展示了一种创新性家纺的典例，设计师创造性地将面料图案应用于室内纺织品，主色调选择蓝紫色，为彰显淡雅之美，在色相、纯度等方面进行了调和，同时选择一些简单的花纹作为点缀，画面整体显示出一种静谧之美。如今，人们的生活节奏已经进入“快车道”，在忙碌了一天后，这种安静、祥和的环境能帮助人们释放压力，这也是本组沙发的设计初衷[14]。
图14 面料图案在沙发设计中的创新应用
随着社会的发展，纹样装饰也在不断地拓展和完善，以本土文化为载体，不断吸收国内外文化精髓，不断发展创新。作为其中的代表，宝相花纹样在后唐时期随同佛教文化传入，被广泛用于佛教器皿的装饰，经过长期的发展，成为一个重要的历史记号。笔者参阅了大量资料并整理总结，在充分了解宝相花纹的历史及由来的基础上，重点介绍了自己的设计实践，主要从设计构思、设计实践过程、设计应用3个方面着手，希望根据自己的理解将宝相花纹以更加现代的方式呈现在家纺面料上，使传统文化与现代时尚完美融合。
现代纺织品设计师在应用宝相花纹样时，通常以华丽的装饰来凸显宝相花纹样的富贵感，但多数作品仅改进了工艺，手法较为单一。宝相花纹样作为传统纹样的珍宝，凝结了历代人的智慧，具有丰富的文化内涵，当下的设计师要学会潜心研究、挖掘可用素材，运用现代设计法则，使纺织品设计更具时代感。比如可以通过改变纹样的构图组织形式，对纹样进行归纳变形、夸张变形以及适当的分解重组等；
还可以对二次设计的图案进行不同的工艺材质尝试，以提升产品的丰富性，不同的材质体现不同的效果，往往会给人意想不到的收获。