[摘要]超级英雄电影是好莱坞电影产业重要的组成部分之一，超人系列电影更是其中的重中之重，为好莱坞电影产业带来了高额的票房收益和周边商品的利润。超人系列真人版电影是对超级英雄漫画的改编与二次创作，随着时代的发展，超人系列电影的叙事内容、叙事形式和美学设计都有顺应时代的改变。电影《超人：钢铁之躯》是该系列电影的最新一部，也是时隔七年对于超人系列电影的重启作品，该片对于前作的故事内容和美学设计都进行了创新与颠覆。
[关键词]超人系列电影；超人；叙事；美学
一、引言
作为好莱坞电影产业当中的重要组成部分之一，超级英雄电影对于好莱坞整个影视产业链具有强大的影响力，即便没有新片上映，好莱坞影视产业依然能够依靠超级英雄电影收获巨大的商业利润。其中，超人系列电影作为超级英雄电影当中的标志性作品，成为该类型片的重中之重。从1948年第一部真人版超人电影上映开始，超人系列电影就吸引了广泛的受众群体，每次推出新片都会掀起一轮观影热潮，人们对于超人形象的热爱从漫画开始，一直延伸到真人版电影，超人形象以更加丰满、有血有肉的形象展示在观众面前，获得漫画迷和新受众群体的肯定和追捧。
电影《超人：钢铁之躯》是超人系列电影的最新一部，时隔七年，重新开启了超人系列电影的新篇章，无论是故事内容还是电影美学设计都有别于前作，完全顺应时代的发展，尊重当前时代的主流文化内涵和当代的审美价值取向，塑造了一个全新的超人形象，讲述了一个全新的关于超人的故事。这部影片由指导过《斯巴达300勇士》的导演扎克·施耐德指导，由亨利·卡维尔和艾米·亚当斯担纲主演。影片从全新的视角开启了对于超人形象的重新塑造，将超人看作一名“普通人”，深刻挖掘他身上的人性特点，重新打造了一个有血有肉的超级英雄形象。影片从超人对于自我身份的认知和身世的探索入手，讲述了一个拥有超能力的孩子如何在世俗的眼光里隐藏或使用自己的超能力，逐渐长大成人的。超人被“平民化”，让观众能够真实地感觉到他就像是周围真实存在的人一样，血肉丰满，可感可知。
不难发现，《超人：钢铁之躯》无论是叙事方式、叙事框架还是美学设计上，都做出了顺应时代、超越前作的改变与尝试，下面就从该部电影的叙事内容的变迁和美学设计的演变出发，对整部电影进行更加全面的分析和解读。
二、顺应时代发展的叙事内容变迁
从1948年的第一部真人版超人电影开始，对于超级英雄漫画的真人版电影改编就开启了一个新的篇章。曾经存在于纸质漫画当中的平面化的超人形象，抑或是已经于1941年率先与观众见面的超人动画电影中的立体的超人动画形象，都因为1948年的真人版电影改编而变得更加真实且意义非凡，漫画迷和新观众群体对于超人形象有了一个真实的感知，超人至此开始变得有血有肉，被拉进现实。
然而，无论是1941年的超人动画电影还是1948年的超人真人版电影，这两种类型的电影都是根据超人漫画原著改编而来，一开始的故事内容甚至完全遵照漫画原作，直接将平面化的超人形象进行立体化的美学建构，将漫画的故事内容直接进行影视改编与二次创作，转化为电影推向观众面前。超人系列电影实现了对于漫画作品的内容对接，漫画作品的故事内容成为超人系列电影源源不断的改编与创作素材。但是，一味地对漫画内容照搬难免会引起观众兴趣的降低和审美疲劳。所以，逐渐地，无论是动画版的超人电影还是真人版的超人电影都开始根据社会文化的发展和时代美学潮流对于电影做出改变，以吸引观众的注意力进而获取高额票房利润。
电影《超人：钢铁之躯》承袭了超人系列电影的内容精髓，通过超人与邪恶势力的战斗过程，塑造了又一个几近完美的超人形象，彻底将个人英雄主义渗透在电影的叙事当中并进行了表现。《超人：钢铁之躯》在叙事内容上对前作做出了相当大的改变，以一个全新的视角对于超人这一人尽皆知的超级英雄形象进行了全新的打造，这次更深入挖掘了超人的人性方面的内涵。由于超人一出生便被送往地球，所以抛开其超能力不谈，影片完全将他当成一名普通的少年来看待，从童年时期的超人开始关注其成长的整个过程，在超能力的影响之下，超人是如何判断使用超能力的时间和分寸，如何将自己隐藏在人群当中，又如何在危难时刻拯救他人的。影片的前半部分使用了大量的时间观察并探讨周围环境对于超人成长的影响，以至于到后来，超人长大成人后开始对于自己身世的探查以及对于自我身份的认知和肯定就变得顺理成章，有迹可循。此后，超人在遗落在冰山中的外星飞船中与父亲幻象的对话，实现了穿越时空的叙事对接；而最终与同胞佐德将军等叛军的战斗，则更像是“哈姆雷特式”的复仇，但是复仇中同时蕴含了更加深刻的意义，超人放弃了对于家乡星球的重建，阻止了佐德将军等人对于地球不可逆转的毁灭，牺牲小我成全大家，使其形象变得更加伟大，增加了他的英雄气质。
童年时期的超人的成长离不开养父母的关爱与引导，尤其养父对于超人的整个成长过程起到了至关重要的作用，在阻止超人滥用超能力的同时，也在帮助幼小的克拉克树立生活的信心：“不管你成为何种人，正义或邪恶，都将改变整个世界。”所以长大成人的克拉克才能够自信地生活，并将取自于地球的能量，转变为自己保护地球的力量。在影片当中，我们看到了一个充满正义感，对养子超人视如己出的善良、勇敢的父亲形象。在龙卷风袭来的时候，父亲宁可失去自己的生命，也不愿意超人在众人面前暴露自己的超能力，不愿其他人将超人视作异类而进行驱逐。在这里，影片塑造如此完美的父亲形象，更像是对于美国文化中的家庭文化的一种赞美与期望，在美国家庭当中，父亲作为一家之主，通常会肩负起整个家庭的责任，无论是对于家庭收入还是对于妻子和子女的关爱，父亲这一形象都显得格外重要。而影片加入的叙事内容，塑造起来的这一父亲形象更像是一种美国文化的嵌入，在这里父亲形象是一个英雄形象，也是另外一种个人英雄主义的体现。
故影片在进行叙事内容设置的时候，考虑到时代的发展和美国文化内涵的变迁，以更加顺应当前社会文化语境的方式，对于叙事内容进行了创作和编排。所以，叙事内容的架构对于超人形象的塑造也变得合情合理。关于超人的身份和能力观众已经完全了解，如何能够在已有的故事内容中提炼出新的方向是这部电影所着力探寻的。长大成人的超人隐藏了自己的超能力，遵照父亲的遗愿，不轻易使用自己的超能力，只有在真正的危难时刻才会使用。正因如此，影片中的超人在实现自我认知和找回自己的身份之前，就像普通人一样，不停地换着工作，一旦在一个地方使用过超能力救人，就会马上离开这个地方，奔向下一个未知，四处漂泊。影片通过对于超人人性的闪光点的表现和挖掘，让其形象更加具有真实感，更加丰满立体，真正让观众感觉到，超人就在身边，提升了超人形象的同时，也强化了观众对于超人形象的信仰程度，使其成为观众的精神领袖。
三、突破传统的视觉美学的演变
超人形象于1938年诞生之初，就是以一身蓝色紧身衣外加红色斗篷在世人面前亮相，在DC漫画公司的创作之下，多年来，超人形象在平面漫画中依然保留着同样的配色，只不过在不同时代的美学影响之下，对于超人外形线条和服装色温做出些许调整，以符合当时时代的审美标准。在超人系列电影当中，超人的外形和服装也相应的在不断发生着变化。从1948年的第一部真人版超人电影开始，超人的形象完全按照漫画中的超人形象进行打造，包括整体形象以及服装的颜色都与漫画保持完全的一致性。随着时代潮流的变化和观众审美趣味的改变，电影中的超人形象也在发生着改变，从对于超人服装的布料的质感和颜色的深浅度的调整，到对于超人服装配饰的改变，再到对于超人经典的红色外穿内裤的颜色的改变，直到最新的电影《超人：钢铁之躯》当中，对于超人服装颜色和材料质感的彻底颠覆，甚至在最新一部电影当中，经典的红色外穿内裤也消失了。可以说，对于电影中超人形象的改变，时至今日已经是颠覆性的，曾经被观众熟知的超人的外在形象已经在现代美学文化的作用之下被消解并重塑，更加具有金属质感和高科技感觉的超人战袍，衬托了一个从未有过的阳刚、健硕、强大的超人形象。超人不再穿着那条红色外穿内裤招摇过市，深蓝色的金属质感的外衣包裹着超人强壮的身体，而身后的红色斗篷也改为暗红色，更像是作为配饰而存在，增加了超人造型的华丽感，但是整体人物造型更接近电影片名“Man of Steel”，实现了钢铁之躯的视觉美学的构建。
在最新的这部《超人：钢铁之躯》当中，影片的镜头语言与画面美学构图也同样发生了变化。在影片的前半部分，对于超人克拉克的近景镜头的使用明显增多。镜头将所有的注意力都集中在了克拉克的面部表情上，人物常常居于画面的中心位置，以显示出叙事的主体地位，而有些时候对于背景的镜头甚至是虚化的，更加明确地烘托出了人物的情绪状态和性格特点。而在超人确认了自己的身份、查明了自己的身世以后，画面构图和镜头语言逐渐发生了改变。镜头更多采用了远景拍摄的方式，为了表现超人懂得使用自己的超能力后的喜悦之感，也通过远景和长镜头的运用，展示了超人能力的增长和超能力的强大威力。对于超人的形象塑造，此时更多地采用了仰拍的镜头角度，甚至有些时候只留他的行走中的双脚和随风摆动的暗红色斗篷在镜头里，以凸显其形象的伟岸与强大，也暗示了其身体中蕴含的能量的不可低估。此时的画面构图，超人经常位于画面的左边二分之一位置，这样的构图方式强调了人物与观众的对话性，凸显其身份的重要性之外，也增加了对于观众的情感联系。
此外，影片在镜头的运用上，在拍摄人物的大部分时间，使用了类似于跟拍的拍摄方式，借景的运用与镜头的略微晃动，都使影片具有某些纪录片的真实拍摄的艺术风格，这让整部电影更加具有真实感，让超人的形象变得更加真实可信。
四、超人系列电影发展方向展望
《超人：钢铁之躯》作为超人系列电影的重启之作，其中蕴含了太多的创新与突破，从中我们可以看到好莱坞对于超人系列电影未来发展方向的重新定位与构想。有别于七年前的《超人归来》，《超人：钢铁之躯》不再拘泥于漫画原著对于影视改编的限制，舍弃了《超人归来》对于前作超人系列电影的几近完整的还原，《超人：钢铁之躯》以超人漫画原著为核心凝聚力，对于超人故事的叙事框架、叙事内容、叙事风格以及影片整体的美学设计都做出了顺应时代发展的颠覆性的改编创作。对于超人性格描摹的细腻的叙事风格，前后呼应、多种叙事手法共同运用的叙事技巧，以及符合当下大众对于硬汉形象的主流审美需求的美学设计，都让这部电影成为一部具有里程碑意义的全新的超人系列电影。
在这部电影当中，观众看到了超人人性光辉的一面，看到了他关于自己拥有超能力却不能使用超能力的压抑与克制，看到了他对于周围的一切人事物都持有一颗关爱的善良心，也看到了克拉克在与父亲的幻象对话中，最终了解了自己的身世并确认了自己的身份后的喜悦，以及真正认识到自己的超能力尚未开发的潜能时的骄傲与自豪。在这部电影当中，我们看到了关于超人的更多面相，对这一超级英雄人物形象有了更加全面的了解和认识。在好莱坞特效团队的包装之下，影片对超人故事进行了颠覆性的改编，通过电影语言的运用和美学理念的渗透，最终实现了对于超人形象的人文艺术关怀与视觉影像奇观的营造。《超人：钢铁之躯》在商业片的大制作概念之下，具有文艺电影的细腻叙事，这也必将是超人系列电影未来的发展方向，毕竟一部只有视觉影像奇观震撼的电影会很快被时间淹没，唯有真正具有独特的叙事与审美风格的电影作品才会成为经典。
[参考文献]
[1] 超人[EB/OL].百度词条，http：//baike.baidu.com/subview/14047/6080728.htm.
[2] 超人：钢铁之躯[EB/OL].百度百科，http：//baike.baidu.com/view/3930832.htm.
[3] 楚立峰.好莱坞商业电影中的个人英雄主义剖析[J].商业时代，2011（08）.
[4] 马菡.科幻英雄片中超级英雄隐喻的美国社会文化[J].电影文学，2009（16）.