基于互联网视角的电视剪辑艺术基本特征和发展趋势分析

　　摘要：随着人们生活水平的提高，人们对于艺术作品的欣赏水平也有很大提升，那么其对电视作品的质量也有很大的提升，在互联网信息技术快速发展的情况下，本文通过对互联网时代电视剪辑的艺术特征及其发展趋势进行深入分析，分析互联网时代的电视剪辑、电视剪辑的艺术特点以及其未来发展，旨在促进互联网情况下的电视剪辑以及电视制作工作水平的提升。
　　关键词：互联网；电视剪辑；艺术特征；发展
　　电视剪辑就是常说的影剪工作，主要工作内容是将拍摄录制好的电视制作素材，根据电视作用的创作意旨和表现需求，通过艺术化的处理手段，对声音、画面等内容进行优化整合，并对其进行重新剪辑排列，进而能够体现更为丰富和艺术张力的表现效果。在互联网时代背景下，社会民众对于电视作品的实质性需求更为强烈，因而电视剪辑工作的职能实现对于保证电视作品的收视率，有极其重要的应用意义。
　　1.互联网时代的电视剪辑
　　现代信息技术的发展进步，促使互联网逐渐影响并改变着人们的生活内容和生活方式，互联网时代已经成为现代社会的标志性特点，相较于传统传媒形式的电视剪辑而言，当今社会的电视剪辑发生了重大的改变。首先是电视剪辑工作“量”的改变，基于社会民众生活水平的不斷提高，人们对于精神文化生活的需求也不断攀升，电视作品观看是社会公众丰富精神文化生活的主要方式，基于互联网时代背景下，民众获取电视作品进行电视作品体验的途径更加多元，进行影视作品观看的受众群体不断扩大，民众对于电视作品的需求种类以及内容也更加多元。为迎合民众的应用需求，更多的文化传媒工作者参与到电视作品的创作行列，电视行业得到了飞速的发展，电视剪辑工作量也极具膨胀；其次是电视剪辑工作“质”的改变，同样由于社会民众的精神文化需求，影视艺术创作的标准和质量要求也逐渐提高，电视剪辑工作人员需要对现代受众的艺术审美诉求有充分的了解，能够通过自身的工作剪辑将电视作品的艺术表现力与受众的艺术审美诉求实现契合，同时电视作品不仅仅是艺术文化宣传品，更是电视经济市场的重要商品，商品生活过程中，电视剪辑工作便是重要的工作流程，能够满足商品制造向经济效益转化的应用需求，也能够满足受众对于电视作品的商品应用需求。电视剪辑工作的“量”变和“质”变，使电视作品在实现艺术应用价值的同时，更实现了市场商品价值的提升，为电视行业的发展发挥重要作用。
　　2.互联网时代电视剪辑的艺术特点
　　（1）通过对先进技术的应用，提升电视剪辑工作的艺术效果和工作效率
　　互联网时代所体现的便是现代科学技术的发展进步，影视剪辑工作的硬件设施和软件设施都得到了明显的发展，使电视剪辑的工作效率和工作效能都得到明显提升，为电视作品制作公司大幅降低了制作成本，促进作品经济价值的提升。从硬件设施角度而言，传统的电视剪辑工作方式，便是单纯意义的画面剪接工作，在电视作品制作的拍摄制作过程中，会产生大量的制作底片，底片经过冲洗技术处理便形成了基础样片，剪辑工作人员便需要对这些样片进行剪接，对画面结构和元素组织进行重新排序，用胶水或者胶带对这些样片进行预览，使故事结构和事件情节能够实现预期的表现效果，完成剪接过程，但是这种技术处理方式过于笨拙，很容易因为处理工艺的粗糙，而使画面出现抖动，契合程度不够。因为底片磨损而造成的画面不清晰，电视作品的质量十分粗糙，受众即使对电视作品的质量不满意也只能被动接受。因为技术的局限，也只能通过尽可能实现精确剪接、降低底片磨损等方式来提升电视作品的观看质量。然而伴随计算机技术应用范围的不断拓展，非线性剪辑技术得到大力的推广，传统笨拙手工式的剪辑方式被逐步取代，使电视剪辑工作的工作效率和工作质量都得到明显提高。现代电视剪辑技术应用只需要通过操作计算机的鼠标和键盘，并能够进行灵活的操作，保证剪接画面的准确性，同时还可以通过自由式的回放对剪辑工作进行核对审查，避免了重复操作可能对底片造成的损伤。技术的进步，剪辑工作不仅实现了便捷式的操作和存储，还可以根据应用的需求，进行特殊技术效果的处理，将画面进行更具表现力的艺术处理，促进剪辑艺术表现效果的提升。从软件设施角度而言，互联网时代电视行业的发展，吸引更多青年学生进行电视剪辑工作的专业学习，通过系统化和专业化的高等教育，学生不仅掌握了专业的剪辑技巧，同时通过多样化的教学内容，使学生能够具备较高的艺术品鉴力和表现力，进而在其投入到工作岗位中，实现更高水平的电视剪辑工作。我国的电视创作和制作领域发展相对较晚，对于相关艺术表现的理论研究还处于起步发展阶段，基于大数据时代背景，网络中有大量的数据资源有助于相关艺术问题的理论研究，关于电视作品创作、受众对于电视作品的需求导向、对于电视剪辑工作处理方式的偏爱程度以及受众反馈情况，都可以找到数据应用信息作为理论研究的基础，使画面、字幕、特效等多元元素进行优化整合发展，促进电视创作和制作水平的提高。
　　（2）电视剪辑艺术表现更追求视觉冲击力和表现力
　　从社会公众的观看角度而言，电视作品与受众之间形成创作思想的传递主要通过画面语言来实现，受众能够通过画面了解影片内容的基本信息，也能够通过画面语言表现来解读创作者的创作意旨以及其要表达的主题思想。画面语言内容有很多面，包括：电视画面体现的故事情节、故事人物、电视创作背景、画面表现色调、服装道具设置、声音以及不同场景镜头之间的切换等，电视作品需要实现更强的艺术感染力便需要通过电视剪辑的方式，使电视作品的画面更加富有解读性、冲击力，能够通过画面的美学处理给受众带来更富有美感的视觉感受，同时也能够通过故事情节的剪辑处理，使画面视觉语言激发受众的主观想象思维，制造紧张、恬淡、祥和、肃穆等不同的气氛效果。比如：在成龙的《铁道飞虎》中，成龙的武打动作一贯追求最真实的视觉感受，便需要通过剪辑师将不同动作拍摄中产生的创作素材，配以光线、声音等特殊的处理效果，使动作切换更加连贯，对手之间的切磋实现顺畅的衔接，并能够通过紧张的情节处理，使观众融入到故事跌宕起伏的发展过程中，提升电视作品的艺术表现力。受众只有融入情节才能够在观看的同时体会创作者的精神内涵，若无法对电视作品的精神意旨进行解读，也只是凑凑热闹而已，受众缺乏与创作者之间的思想和精神交流，会大幅降低创作者的创作热情，不利于电视行业的长久发展。