摘要：传统民间美术造型是传统文化内涵和艺术形式的结晶。它已经成为一种独特而美丽的艺术形式，是人类劳动中最简单的艺术思想和艺术语言，深深植根于传统文化中。本文着重研究传统民间美术的造型特征，在视觉设计中的融合与再造及意义，有助于我们更好地继承和发展传统民间美术。
关键词：民间美术;造型;视觉设计
传统民间美术作为中国重要的民族文化瑰宝，在继承原始美术的实用性和美学性方面发挥着重要作用。一般来说，无论何种美术形式，都需要源于生活，才能得到有效的延续和发展。传统民间美术与现代视觉设计具有一定的共性，具体而言，它们具有相对简单而真实的情感交流。因此，传统民间美术造型在现代视觉设计中的融合与再造具有重要意义。
一、传统民间美术的基本概念
传统民间美术与宫廷、文人和宗教美术不同之处在于其独立存在。虽然传统民间美术来自普通民众日常生活，但它为其他美术形式提供了参考价值和艺术题材。传统民间美术大致可分为八大类：剪纸、年画、皮影、玩具、陶瓷、雕塑、印染、刺绣和锦缎等。从宏观的角度来看，民间美术风格是广泛的，它是一种代代相传的思维方式的集体体现。从其美学的角度来看，民间美术风格具有祈求祝福的功能。从微观的角度来看，民间美术造型有四个特点。第一个是“寻求大”，“大”是指风格吉祥而完美。第二个“求生存”，“生存”指的是生命的活力，人类的生活方式和万物的精神。例如，生命之树是民间美艺术风格的典型象征符号。以树的名义，代表了对美好事物的强烈热情与向往。第三個“求全”，“全”指完美与对称，动静结合，黑白分明，是受古代太极阴阳哲学的影响，如“门神”人物，“双龙双凤”与“莲花图”等。第四是“寻美”，“美”是指画好看，一首北方民歌表达了民间工作者的爱美之情，它是一种特殊的审美需求。
二、传统民间美术造型观的特征
传统民间美术是一种传统的中国民间艺术瑰宝，与人类社会发展息息相关。因此，在理解和利用传统民间美术时，有必要从美术的造型特征出发，分析其中所包含的艺术观念和美学思想。
（一）基于文化环境和社会结构的“集体美学”
传统民间美术是一种重要的民族文化元素。从出现、形成到发展，它处于广泛的文化环境中，基本上是文化和情感的载体。展示的内容是植根于文化环境和社会结构的美学思想。无论是最早的图腾文化还是民间艺术，它都源于原始的图腾文化。因此，神话人物常常成为民间美术的创作素材。总之，在中国民间美术的概念中，我们可以在集体审美观念的基础上感受强烈的文化氛围和社会认知。
（二）和阴阳与五行相关的“哲学美学”
阴阳哲学思想始终贯穿于传统文化之中，其源于人们对大自然的接触和对生活的思考。阴阳解释自然及人类社会发展和变化。阴阳影响下的传统民间美术有了新的设计理念。阴阳实现了独特的美术造型风格。当然，在理解阴阳对比传统民间美术的影响时，我们也必须了解其背后的阴阳观。阴阳太极图是常见的传统民间美术形式。除了阴阳哲学，哲学的五行要素也极大地影响了传统民间美术的设计。这五个要素相互协调，在民间艺术的设计中形成，对人们的生活产生了重要影响。
（三）基于生活的“完整美学”
在我国古代的美术活动中，我们注重“完整”的审美哲学。因此，对称设计已成为一种重要的绘画特征，其设计完整圆润，源于民间生活，民间美术在保证其独特的审美理念时，既保持实用与审美，又具有独特的生活气息。因此，在民间美术的设计中，可以从生活中借用美术视觉设计设计的造型。
三、传统民间美术造型在现代视觉设计中的融合与再造
（一）“你中有我，我中有你”，将民间美术设计融入其中
“你”指的是设计作品中的具体元素，而“我”指的是民间设计元素。设计美术中的融合是指由另一种形式的轮廓约束并呈现出新的形式。民间美术设计实际上是纹理填充。例如，“奥林匹克”的一套海报设计就提取了传统日本瓷器和传统剪纸的设计元素，并将它们融合为抽象的形状，但仍保留原始的蓝色与白色瓷器图案和民间剪纸图案的纹理。此外，还有一系列中国文化的海报设计，将典型的中国结和中国龙的形象放入两种书法字体中，仍然保留了中国结的编织特征和龙的纹理元素。
（二）“简化”，民间美术设计的简明总结
民间美术装饰的特点过于强烈，不适应现代人们的生活方式和审美需求。“简化”是指对民间美术的复杂形状或典型装饰图案进行简明概括，并使其更适合新形式的现代设计。该设术已广泛用于徽标设计，例如，第一届国际文化旅游节的形象设计是对龙的形象的抽象总结。这种设计摒弃了传统龙的复杂形态，简单地用三条线来概括龙的形象。著名的香港设计师陈有健是使用民间美术设计的现代设计大师，他的代表作也抽象出龙的形象，并将其与中国书法结合起来。
（三）“形状”，民间美术设计的延伸
“形状”是指构成民间美术造型的图形元素，意味着在视觉上改变“形状”，使其仍具有原始含义。这里的视觉变化可以理解为元素替换，并给出新的视觉元素。以太极图形的视觉形象为例，典型的文化符号“对立统一，周而复始”已被广泛应用于现代视觉设计中。例如，第29届奥运会的海报设计取代了太极的正反对立面的形式，抽象融入人的各种姿势和各种树木的种类，意味着人与树以及人与自然的关系。此外，2010年第四届秘鲁国际海报展的获奖者也使用了太极的元素，改变了太极图案的对立元素，清澈的蓝色水是一小部分，黑色污水是其中很大一部分，提醒人们关注水污染的严重性。
（四）“抽象”，民间美术设计纹理和结构的重组
在这里，我们完全失去了原始民间美术形态的阴影。这种设计方法已经与创作形式分离，更多的是重新创造民间美术设计元素的纹理和结构。向人们展示新的安排和态度，将民间美术中编织造型的纹理效果融入设计中，形成了“美术”的传统特征，并通过纹理形成了新的视觉形象。第六届华东图书设计双年展也采用了民间美术中编织的设计元素。交叉重复模式勾勒出书的轮廓，具有独特的设计风格。
（五）“拿来主义”，直接使用民间美术设计元素
我们对鲁迅发起的“拿来主义”并不陌生。鲁迅先生想要描述的是在外国文化中吸收有益的东西。作者应强调民间设计元素在现代设计中的直接应用。它不需要重新创作的过程，而是原始保存的民间元素，给予人们某种意义上的灵感或反思。例如，绣花鞋的图案直接应用于设计作品。现代女性的高跟鞋鞋跟鞋底相连，这表明现代社会需要提升妇女的地位。另一个是大连国际服装文化论坛的海报设计，将民间钱包的形象通过摄影直接应用于设计，以突出民间设计元素在时装设计中的运用。
四、传统民间美术造型在现代视觉设计中的意义
在现代视觉美术的创作中，其灵感源于民间美术造型，赋予现代视觉艺术更加多样化的创作内涵。现代美术设计创新的前提是从民间美术风格中寻求现代视觉艺术的创作灵感。通过对古典民间美术风格的诠释，为现代视觉艺术设计所借鉴。当然，也需要认识到传统民间美术造型与现代视觉美术之间的差异性。所以基于现代视觉美术的科学参考价值，并通过学习传统民间美术造型的特色，从而提供真正有效的参考价值。
（一）传统民间美术风格与色彩的结合，为现代视觉美术创作提供参考
色彩在现代视觉设计中很关键。改变色彩会产生不同的艺术美学。色彩和风格的搭配产生出空间的视觉设计感。作为一种传统民间美术，色彩不仅具有情感色彩，也诠释了文化价值。例如，在传统民间美术的设计中，红色的使用范围最广。在传统民间节日里，渲染节日氛围大都使用红色。在现代视觉美术的设计中，对西方设计和现代技术的借鉴力度加大，缺乏对传统民间美术风格和色彩的搭配。当然，传统民间美术与现代美术设计之间具有差异感，特别是传统民间美术的随意与开放，需要进行优化以适应现代视觉设计的风格。因此，在创作现代视觉设计时，注重科学借鉴民间美术风格和色彩的搭配，以此创造出最美的艺术作品。
（二）传统民间美术造型的技巧可以为现代视觉设计的创作提供参考
民间美术设计造型没有固定的形式，具有强烈的随机性和创造性。因此，无论造型的风格和技巧如何，都具有多样化的特征，直接影响着现代视觉设计的创作。尤其是源于真实生活的情感内容是现代视觉设计创作的内容。民间美术风格的抽象表达是现视觉设计所要求的。例如，在传统民间美术造型中，陰阳的造型独特，具有虚拟和真实造型的二维空间，可以完美呈现空间图像，除此之外，通过比较可以使观众感受到更强大的视觉冲击感。对于现代视觉设计而言，这些不确定的状态实际上是一种创新，以及融入大众生活的体验。如今随着人们不断提高的审美水平，随意主义与开放主义和民间美术创新成为现代视觉设计创作的关键点。传统民间美术设计将“新生活”融入现代视觉设计创作的活动中，会给人们带来不同的视觉冲击感。
（三）运用民间美术造型实现现代视觉设计的美感
传统民间美术植根于普通群众生活，其审美与色彩具有独特的艺术创作风格，为现代视觉设计提供了较为有效的参考价值。从传统民间美术设计中找到适当的文化内涵和艺术氛围是现代视觉设计的创作的注重点。重新塑造民间美术造型，提炼出具有民族气息和价值内涵的元素，并将其融入现代视觉设计中。形成了一种现代视觉设计艺术，反映了现代氛围和群众生活文化的特征。传统民间美术表达了公众情感。
五、结语
任何美术作品都有自己的内容和情感，现代人们不仅关注图形表象，还注重文化内涵。在这种情况下，民间美术造型可以在现代视觉设计中科学合理地应用。实践证明，这种方法不仅能使作品在思想内涵中得到有效传达，而且极大地提高了现代视觉设计作品的美学和应用价值。本文将民间美术造型应用于现代视觉设计中，对现代美术创作提供了借鉴意义。简而言之，它促进了我国传统文化的传承与发展。